Appel à contributions: dossier “Utopies et mondes possibles. Le récit d’anticipation en Belgique francophone”

Appel à contributions – 15 décembre 2013

Textyles. Revue des lettres belges de langue française (n°47, 2015)

“Utopies et mondes possibles. Le récit d’anticipation en Belgique francophone”

(dir. Valérie Stiénon)

Terre fertile en paralittératures, familière des littératures de l’imaginaire, la Belgique semble paradoxalement peu représentée dans la veine utopique. Si en France le récit d’anticipation moderne se constitue en prolongement, souvent négatif, de l’utopie narrative d’Ancien Régime, la situation est plus difficile à déterminer pour la Belgique, où cette écriture n’a pas acquis de véritable visibilité auctoriale ou éditoriale et paraît loin de constituer un genre autonome. On reconnaît plus volontiers à la littérature belge d’expression française ses particularités, tôt développées, dans les domaines du fantastique et de la science-fiction. Il s’agit assurément d’esthétiques voisines, mais il ne faudrait pas les confondre. Roger Bozzetto a insisté pour considérer le fantastique et la fiction spéculative comme « deux genres spécifiques avec des origines, des généalogies et des visées différentes »[1], tandis que Darko Suvin a proposé des critères distinguant l’utopie de la science-fiction[2]. Sous la désignation de « littérature utopique »[3] peuvent se regrouper des œuvres qui ont en commun les caractéristiques de la fiction prospective ou conjecturale associées à un traitement rationnel, généralement centré sur des préoccupations sociétales. Une telle définition repose à la fois sur des traits narratifs (cadre spatio-temporel d’anticipation), figuratifs (représentations de la collectivité humaine) et logiques (lien de vraisemblance entre monde fictif représenté et référence au réel). Ce numéro de la revue Textyles proposera un premier état des lieux de cette production hybride, disparate et peu considérée. Il associera, pour ce faire, des études de cas à une réflexion d’ensemble. Quatre orientations pourront être investiguées, ensemble ou séparément :

– étude thématique : existe-t-il des thèmes spécifiques à l’utopie belge ainsi entendue ? L’écriture du tableau urbain et la poétique des ruines au futur antérieur, bien représentées dans la production française, trouvent-elles leurs équivalentes en Belgique ? Se développe-t-il dans la production belge une inscription topographique et politique particulière, comme semble l’indiquer par exemple Le Siège de Bruxelles de Jacques Neirynck (1996) ? L’utopie s’oriente-t-elle, comme en France, vers un pessimiste dystopique, ce que pourraient confirmer les oeuvres de Jacques Sternberg, (Mai 86, 1978) et de Florian Houdart (Black-Out, 2009) développant une forme de catastrophisme prophétique qu’il reste à caractériser ? Quels aspects de l’imaginaire social ces fictions privilégient-elles, à l’instar de la précoce Mort de la Terre (1910) de Rosny Aîné, qui pose avec clairvoyance les questions écologique, démographique et atomique, ou à l’image du Species Technica (1981, publié en 2001) de Gilbert Hottois, qui explore la thématique des technosciences ?

– étude générique : quels sont les sous-genres investis par l’anticipation belge ? La question s’étend de l’anti-utopie au steampunk, en passant par l’uchronie revisitée récemment par Stéphane de Lobkowicz avec La reine Astrid n’est pas morte à Küssnacht (2011). Comment ces frontières génériques interfèrent-elles par ailleurs avec les esthétiques du merveilleux scientifique, de l’absurde, du surréalisme ou du réalisme magique manifesté notamment par un Franz Hellens dans son recueil Le dernier jour du monde (1967) ? La notion de « récit » sera entendue au sens le plus large pour mieux considérer la diversité des formes génériques susceptibles d’accueillir l’écriture d’anticipation : roman, nouvelle, conte, journal personnel, enquête fictive, entretien imaginaire, etc. Elle inclura volontiers la dimension visuelle propre à la bande dessinée. Que l’on pense à la série Les Cités obscures, conçue par François Schuiten et Benoît Peeters à partir de 1983, ou à certains albums de Blake et Mortimer (le « chronoscaphe » du Piège diabolique, 1960). Les traits définitoires du genre pourront aussi être déterminés par comparaison avec l’essai, le roman d’aventures, la littérature de voyage donnée comme authentique ou imaginaire et la littérature de jeunesse, représentée par exemple chez Philippe Ebly [Jacques Gouzou] avec Les Patrouilleurs de l’an 4003 (1984-86).

– étude sociologique : si les auteurs belges se sont rarement spécialisés dans le seul genre du récit d’anticipation, en revanche certaines structures éditoriales ont pu contribuer à la cohérence et au rayonnement de cette forme d’écriture en Belgique. En témoigne par exemple la revue spécialisée Anticipations, qui publie des fascicules sériels en petit format en 1945 et 1946. Pour déterminer les échanges internationaux et les effets de réseaux, il importe aussi de faire le départ entre les lieux d’édition spécifiquement belges (Marabout avant son intégration par Hachette ; La Concorde publiant à Bruxelles Le dernier couple de Roger-Henri Jacquart en 1945) et les réseaux étrangers investis occasionnellement par les auteurs belges, à l’exemple de la collection française « Anticipation » au Fleuve Noir, qui publie notamment le tandem Jean-Gaston Vandel [Jean Libert et Gaston Vandenpanhuyse] auteur de L’agonie des civilisés (1953). On pourra aussi s’interroger sur les modalités de collaboration des auteurs, sur les carrières d’écrivains et sur la composition des équipes éditoriales autour de la littérature d’anticipation.

– étude monographique : parallèlement au profil socio-littéraire de l’auteur et aux réseaux qui ont favorisé sa production, on pourra choisir d’étudier non pas les entours de l’oeuvre, mais l’oeuvre elle-même de manière intrinsèque, afin de la faire mieux connaître et de déterminer la part laissée à l’écriture particulière de l’utopie dans un parcours d’écriture, un projet créateur, une esthétique. Il s’agira alors de mettre en évidence des caractéristiques et des dominantes discursives ou stylistiques, mais aussi des évolutions, des emprunts, des influences qui fondent la dynamique d’un ou plusieurs texte(s) au regard de la littérature utopique. La question peut être posée pour tout auteur belge concerné. Songeons entre autres à Franz Hellens, Marcel Thiry (Échec au Temps, 1945), Alain Le Bussy, Henri Vernes et sa série des Bob Morane.

Ce numéro thématique de la revue Textyles poursuit deux objectifs complémentaires. D’une part, à travers des études de cas documentées, il entend mettre en évidence cette fraction particulière de la production belge pour proposer une première esquisse d’histoire littéraire s’étendant sur un peu plus d’un siècle, de Rosny Aîné (La Mort de la Terre, 1910) à Luc Delisse (2013 Année terminus, 2012). D’autre part, il vise à interroger, par une réflexion transversale analytique et comparative, les raisons de la faible visibilité et de la relative non-reconnaissance de la littérature utopique en Belgique francophone.

Les propositions de contributions (environ 500 mots) accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique sont à adresser à Valérie Stiénon (V.Stienon@ulg.ac.be) avant le 30 novembre 2013. La présélection sera communiquée aux auteurs pour le 15 décembre 2013. Les articles retenus seront à envoyer pour le 1er mai 2014. Ils feront l’objet d’une évaluation par le directeur du dossier et par le comité scientifique de la revue.


[1]Roger BOZZETTO, L’obscur objet d’un savoir. Fantastique et science-fiction : deux littératures de l’imaginaire, Aix-en-Provence, Publications de l’Université de Provence, 1992, p. 13.

[2]Darko SUVIN, Pour une poétique de la science-fiction, Presses de l’Université du Québec, Montréal, 1977.

[3] Natacha VAS-DEYRES, Ces Français qui ont écrit demain. Utopie, anticipation et science-fiction au XXe siècle, Paris, Champion, 2012.

Appel à contributions : dossier “Figurations de la vie littéraire”

Appel à contributions – 15 mai 2013

Textyles. Revue des lettres belges de langue française, 2014, no 1.

« Figurations de la vie littéraire »

(dir. B.-O. Dozo et A. Glinoer)

Les travaux sur la représentation des écrivains (et plus largement des acteurs littéraires : éditeurs, critiques, journalistes, etc.) au sein des fictions (romans, nouvelles, théâtre, biographies imaginaires, etc.) se sont multipliés ces dernières années : le GREMLIN (Groupe de recherches sur les médiations littéraires et les institutions) en a fait son objet principal d’investigation, donnant lieu à plusieurs volumes collectifs1, à différents colloques et journées d’études et à la constitution d’une base de données sur les romans francophones de la vie littéraire. L’équipe « Littératures, imaginaires, représentations » de l’UCL a également investigué sur ces figurations, notamment lors du colloque intitulé « Figurations de l’auteur. L’écrivain comme objet culturel »2 . La littérature française et la littérature québécoise ont surtout attiré l’attention de ces chercheurs. Il serait maintenant utile d’interroger le corpus belge sur ces questions.

Parmi les questions traitées pour les œuvres françaises et québécoises, certaines pourraient être examinées à nouveaux frais sur le corpus belge. Nous avons regroupé en cinq axes (non limitatifs) quelques grandes questions à explorer :

–          Modernité : comment est représentée dans ces œuvres la contradiction fondatrice de la modernité, à savoir la constitution d’une part d’un régime de singularité3 et d’autre part d’un univers social spécifique, le champ littéraire4 ? quel y est le traitement spécifique de la modernité belge, celle-ci interrogeant l’autonomie du littéraire moins vis-à-vis de la sphère économique que du champ politique5 , voire juridique, comme dans le roman Les deux consciences de Camille Lemonnier, mettant en scène un écrivain poursuivi pour outrage aux bonnes mœurs ?

–          Statut de l’écrivain : quel statut est donné aux écrivains, au sein du monde social, ou plus spécifiquement en rapport avec d’autres professions de l’écrit (journalistes, éditeurs, etc.) ? quel impact les figurations des acteurs littéraires ont-elles sur le statut effectif6 de l’écrivain en Belgique francophone ? Les sources périodiques seront ici particulièrement utiles, en cela qu’elles témoignent parfois de personnages au rôle plus discret mais néanmoins indispensable, comme Gaston Pulings, qui bénéficie d’un portrait théâtral fictif dans le Pourquoi Pas ? du 20 mai 1921, le campant en homme-orchestre, animant vie littéraire et vie politique à partir de son bureau de la questure du Sénat.

–          Savoir de l’écrivain : quel savoir spécifique peut se dégager de ce corpus produit par les acteurs de cet univers ? comment l’écrivain rend-il compte de sa connaissance du champ littéraire à partir de la mise en scène de configurations fictionnelles spécifiques ? en quoi l’œuvre littéraire (y compris la bande dessinée, que l’on songe au Gang Mazda ou à Gaston Lagaffe) produit-elle une forme de savoir spécifique sur le travail littéraire ?

–          Rapport à la France : certaines problématiques spécifiques à la littérature belge pourront en outre être interrogées : la thématisation du rapport à la France au sein des romans de la vie littéraire, les discours sur les institutions littéraires belges, l’ethos des personnages liés à la vie littéraire (misérabilisme de l’écrivain belge, posture du poète national, etc.) ou encore les moyens textuels spécifiques mis en œuvre dans les figurations du personnel littéraire. L’Histoire exécrable d’un héros brabançon de Jean Muno constitue un bel exemple des possibilités de thématisation complexe de ce rapport d’un écrivain belge à la France au sein d’un récit pseudo-autobiographique.

–          Textes non fictionnels : il sera loisible aux contributeurs d’ouvrir la problématique aux textes non fictionnels produits par des écrivains (mémoires, journaux intimes, souvenirs, témoignages, etc.), afin de comparer les modalités de traitement de ces mises en scène de la vie littéraire. Il est ainsi possible d’analyser de nombreuses formes littéraires, du portrait d’écrivain sous forme de chronique (La Bataille littéraire le pratiqua régulièrement) aux textes d’histoires et de souvenirs littéraires (Gilkin et Gille construisant rétrospectivement la légende de la Jeune Belgique par exemple).

Les notes d’intention (une demi-page) sont à envoyer pour le 15 mai 2013 aux adresses bo.dozo@ulg.ac.be et anthony.glinoer@usherbrooke.ca. La réponse concernant la présélection sera donnée pour le 1er juin. Les articles sont à envoyer pour le 1er novembre 2013. Ils seront évalués par le comité scientifique de la revue ; le cas échéant, des modifications seront demandées à l’auteur.

  1. Citons notamment Gremlin (dir.), Fictions du champ littéraire, Montréal, coll. « Discours social », vol. XXXIV, 2010 et Björn-Olav Dozo, Michel Lacroix et Anthony Glinoer (dir.), Imaginaires de la vie littéraire. Fictions, figurations, configurations, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Interférences », 2012. Voir aussi le site http://legremlin.org. []
  2. David Martens, Myriam Watthee-Delmotte (dir.), L’écrivain, un objet culturel, Dijon, Éditions Universitaires de Dijon, collection « Écritures », 2012. []
  3. Nathalie Heinich, Être écrivain. Création et identité, Paris, La Découverte, 2000 []
  4. Pierre Bourdieu, Les règles de l’art. Genèse et structure du champ littéraire, Paris, Seuil, 1998 (2e édition), coll. « Points ». []
  5. Michel Biron, La Modernité belge. Littérature et société, Bruxelles, Labor, 1994, coll. « Archives du futur ». []
  6. André Belleau, Le romancier fictif. Essai sur la représentation de l’écrivain dans le roman québécois, Québec, Nota Bene, 1999. []

Compte rendu de l’ouvrage Remember. Cycle de Dachau-Zyklus (Si lourd de sang – Mit Blut durchtränkt). Poème pour l’Europe – Gedicht für Europa

Par Hubert Roland (FRS/FNRS-UCL)

Haulot (Arthur), Remember. Cycle de Dachau-Zyklus (Si lourd de sang – Mit Blut durchtränkt). Poème pour l’Europe – Gedicht für Europa, traduits en langue allemande et pourvus d’une introduction par Léo Wintgens, dans Helios & Obelit, Neue literaturhefte – Nouveaux cahiers littéraires, n°iii, 2007.

Le poète liégeois Arthur Haulot (1913-2005) est connu dans l’historiographie des lettres belges pour son action au sein du Journal des Poètes dans l’immédiat après-guerre. En particulier, il se distingua par la création des Rencontres européennes de la poésie en 1951 – pour laquelle il obtint le soutien de Paul-Henri Spaak – puis par la mise sur pied des Biennales internationales de la poésie à Knokke en septembre 1952, avec Pierre-Louis Flouquet1. Le comité organisateur des Biennales entendait, dans un esprit pacifiste hérité du mouvement Clarté et des efforts de Romain Rolland et d’Henri Barbusse à la fin de la Première Guerre mondiale, privilégier la médiation culturelle comme vecteur d’internationalisation et de construction d’une société civile européenne. Comme Clarté à l’époque, ce mouvement achoppa sur une série d’obstacles de nature politique – la question de l’engagement ou de « l’apolitisme » de la poésie ou le refus d’Haulot et du comité d’inviter des poètes d’Allemagne de l’Est2. Toutefois, l’institution se pérennisa et vit se succéder des auteurs en provenance du monde entier comme Léopold Sédar Senghor ou Octavio Paz.

La position de choix de Haulot dans le champ littéraire belge de l’après-guerre fut soutenue par son autorité de résistant et de rescapé des camps de concentration. Arrêté à Bruxelles par la Gestapo, emprisonné un temps à Saint-Gilles et à Forest, il fut déporté au camp de concentration de Mauthausen et ensuite transféré à Dachau.

La présente publication de l’écrivain et intellectuel belge germanophone Léo Wintgens est une traduction du « cycle de Dachau », ensemble de poèmes sur l’expérience concentrationnaire. Haulot les avait publiés dès 1946 sous le titre Si lourd de sang et il les réédita en 1986 sous le titre Remember, avec des gravures de l’artiste bruxelloise Godelieve Simons (reprises également dans cette publication). En concertation et amitié avec Haulot, Wintgens a conçu cette traduction et sa présentation à l’adresse de lecteurs allemands, qui paraît à présent comme numéro thématique de la revue Helios & Obelit, Neue literaturhefte – Nouveaux cahiers littéraires, accompagné d’un cd-audio bilingue. Il s’agit donc ici d’une œuvre qu’on se plaît à (re)découvrir dans une perspective de médiation culturelle qui élargit son rayonnement.

Dans l’introduction qu’il consacre à la biographie de Haulot et à la genèse de ce projet, Wintgens insiste notamment sur la volonté que Haulot afficha, dès 1978, de faire une place à la littérature belge de langue allemande dans le Journal des Poètes. Haulot et les animateurs de cette revue, dont son fondateur Pierre Bourgeois, affichèrent ainsi leur attachement à cette région particulière. Quand on connaît les conditions historiques difficiles de l’intégration de la région d’Eupen-Malmedy-(Saint-Vith) à la Belgique de l’entre-deux-guerres – elle fit suite à une décision arbitraire du Traité de Versailles et déchira de très nombreuses familles après la « réincorporation » de force dans le iiie Reich –, on réalise l’importance de cette mission culturelle, qui facilita in fine l’émergence de la Communauté Germanophone de Belgique et apaisa ainsi ce passé douloureux.

Les spécialistes des recherches sur la traduction littéraire se plairont à évaluer l’appropriation originale que fait Wintgens de certains passages des poèmes en français dans sa Übertragung « à l’adresse des lecteurs allemands », accomplie grâce à une bourse de séjour au « Collège européen des traducteurs littéraires » du Château de Seneffe. Certains écarts sont sans doute dus à des échos qui résonnent peut-être mieux dans le sillage de la tradition allemande :

Le temps n’est pas venu de rire ni de boire
il reste trop de peur au-dessus de tes champs
 
Hier ist nicht zeit zu fröhlichem spiel
Zuviel angst hängt noch über deinem land (p. 48-49)
 
Quelque part un enfant sans voix se met à rire
et le ciel s’illumine
Merles et alouettes
Les oiseaux du bonheur jaillissent de sa bouche
 
Irgendwo klingt erlöstes kinderlachen auf
und der himmel erstrahlt
Amseln und schwalben
die glücksvögel steigen auf aus unbekümmerten mündern(p. 40-41)

À moins qu’il ne s’agisse de choix délibérés du traducteur, comme l’ajout (à mon goût superflu) de unbekümmert dans ce dernier vers, ou de sa volonté systématique de ne pas appliquer la majuscule au substantif allemand, comme dans la poésie Fin de Siècle du cercle de Stefan George.

À plusieurs égards, la présente publication présente donc une valeur didactique et son exploitation dans ce sens réjouira sans aucun doute son initiateur.

  1. Voir Fréché (Bibiane), Littérature et société en Belgique francophone (1944-1960), Bruxelles, Le Cri/ciel-ulb-ulg, 2009, p. 180 et suivantes. []
  2. En revanche, une place fut faite au poète expressionniste Gottfried Benn, compromis un temps pour affinités avec le pouvoir national-socialiste. Pierre Mertens ouvre son roman sur Gottfried Benn Les Éblouissements par un chapitre sur la participation du poète allemand aux Biennales en 1952. []

Compte rendu de l’ouvrage Relire Madeleine Bourdouxhe. Regards croisés sur son œuvre littéraire

Par Émilie Goin, ULg

Kovacshazy (Cécile) et Solte-Gresser (Christiane) (dir.), Relire Madeleine Bourdouxhe. Regards croisés sur son œuvre littéraire, Bruxelles/Berne/Berlin/Frankfurt, P.I.E. Peter Lang/Archives et Musée de la littérature, coll. Document pour l’Histoire des Francophonies, 2011, 220p.

Cette première monographie consacrée à Madeleine Bourdouxhe est basée sur le colloque du même nom organisé à Paris en 2009 et reprend d’ailleurs les mêmes subdivisions que celui-ci en abordant les romans, les nouvelles puis diverses analyses thématiques et contextuelles. Elle est toutefois agrémentée de plusieurs suppléments : trois témoignages de femmes-artistes proches de l’auteur (soit Simone de Beauvoir, son éditrice et traductrice Faith Evans et sa petite-fille cinéaste, N. Benzekni), une partie « Documents » regroupant des images de correspondance (avec Raymond Queneau et Gaston Gallimard) et de deux éditions originales, ainsi qu’une réponse de l’auteur à une enquête menée par La Cité chrétienne sur le thème : « L’écrivain catholique doit-il s’efforcer de produire une œuvre catholique ? ». En fin d’ouvrage apparait une biobibliographie et une bibliographie exhaustive.

Le choix d’aborder les données biographiques et contextuelles après l’analyse de l’œuvre me parait judicieux dans la mesure où l’interprétation de celle-ci a trop souvent été influencée par l’étiquette d’écrivaine féministe accolée à Bourdouxhe, surtout lorsque celle-ci est redécouverte dans les années 1980. D’après Cécile Kovacshazy et Christiane Solte-Gresser, c’est en effet dans l’optique de ne plus soumettre cette œuvre à des grilles idéologiques et de ne plus limiter son appréhension au genre et à la nationalité de l’auteur que se construit ce volume, témoin d’une deuxième redécouverte de l’œuvre bourdouxhienne que l’on devrait peut-être nommer « Re-relire Madeleine Bourdouxhe ». Les directrices de l’ouvrage s’empressent d’ajouter que ces dimensions ne seront toutefois pas « ignorées ». En effet, dans certaines contributions, l’étiquette du féminisme est toujours bien présente et influence lourdement l’interprétation des textes.

Je commencerai par décrire brièvement la troisième partie de l’ouvrage intitulée « Thèmes et contexte », avant de commenter plus longuement les analyses propres à chaque récit qui paraissent plus sujettes à critiques.

Les analyses transversales liées au contexte de production sont au nombre de six. Jacques Dubois ouvre la marche. Il s’interroge sur l’inscription de l’œuvre de Bourdouxhe dans la mouvance populiste en distinguant celle-ci du populisme en politique et de la littérature prolétarienne, ainsi qu’en valorisant une définition du populisme au sens large qui se perpétuerait bien après l’entre-deux-guerres. Mais dans une œuvre comme La Femme de Gilles, l’illustration du monde ouvrier ne semble pas être une fin mais plutôt un prétexte pour se libérer du carcan de l’intellectualisme afin de représenter la pureté et l’universalité des sensations. Dubois se demande donc avec raison si Bourdouxhe n’est pas attirée à son insu dans cette mouvance. C’est aussi sur une question d’étiquette que s’attarde Jeannine Paque : l’œuvre de Bourdouxhe prise dans son ensemble ne devrait pas être qualifiée de féministe ou de militante mais plutôt de féminine, puisqu’il s’agit principalement d’un regard et d’une écriture de femme prenant pour objet la relation des femmes au monde. Les choix énonciatifs censés caractériser fémininement cette perspective sont ensuite décrits, de la vie intérieure représentée sous forme de sous-conversations aux visions fantasmées à partir d’objets du quotidien, en passant par la sexualité présente uniquement sous forme d’allusions. Paque décrit également l’ambivalence de l’engagement féministe représenté dans l’œuvre à la fois par l’espoir et le désespoir : désespoir dans la difficulté d’être au monde et dans la conscience collective de l’impuissance, mais espoir dans le désir de résister néanmoins à l’aliénation et dans la possibilité d’être comprise grâce au geste de l’écriture. La question de l’engagement est également posée par Paul Aron pour qui La Femme de Gilles est définitivement empreinte d’un engagement féministe et personnaliste (cf. l’idéologie du personnalisme théorisée par Emmanuel Mounier). Le suicide de l’héroïne s’expliquerait en effet par un refus de s’enfermer dans un rôle assigné par la société, et il permettrait à Élisa d’enfin obtenir le statut de personne 1. Aron situe également Bourdouxhe du côté de Mauriac dans le débat sur la crise du roman qui, dans les années 1930, oppose ce dernier à Sartre. En effet, pour l’écrivaine, l’auteur ne peut trahir son personnage s’il se contente tout simplement de dire ce qu’il voit. Christiane Solte-Gresser propose, quant à elle, une description des différentes formes de silences et des motifs auxquels ceux-ci se rattachent dans l’œuvre de Bourdouxhe. Malheureusement, elle soumet celle-ci à une lecture féministe qui voudrait que le silence de la femme « libérée » (Marie) mène à la joie de vivre et d’être soi, tandis que celui de la femme au foyer (Élisa, Blanche) serait synonyme d’aliénation2. L’œuvre est ensuite analysée d’un point de vue narratif par Laurent Demoulin, qui y relève plusieurs usages non normés des figures genettiennes de la vitesse (soit le sommaire, l’ellipse, la paralipse, la pause). Trois grands types d’usages déviants (« figure Stendhal », « figure Flaubert » et métalipse) sont décrits et relevés dans l’œuvre de Bourdouxhe où, grâce eux, il est possible d’aborder des thèmes osés liés à la sexualité avec pudeur. Enfin, Véronique Adam propose une étude de l’intertexte entre l’œuvre de Bourdouxhe et celle d’Apollinaire. Elle effectue principalement un rapprochement entre le recueil Alcool et Sous le pont Mirabeau en vertu de la symbolique des différents types de liquides plus ou moins liés au corps féminin.

Les récits de Bourdouxhe font donc l’objet d’études thématiques et contextuelles transversales, mais ils sont également commentés un à un dans les deux premières parties du volume, en étant soumis à des angles d’approche très variés.

Dans sa lecture de La Femme de Gilles, qu’elle présente comme un roman expérimental, Sylvie Thorel-Cailleteau pose deux questions essentielles concernant la production technique de l’œuvre : d’une part, « Comment rendre compte de la vie intérieure d’une femme provenant d’un milieu modeste et étant de ce fait incapable de verbaliser elle-même ses pensées et sensations ? » et, d’autre part, « Comment ne pas tomber dans un psychologisme distancié mais au contraire conserver une forte proximité au personnage ? » Pour répondre à ces questions, Thorel-Cailleteau observe avec justesse le jeu d’interdépendance entre le point de vue du personnage principal et celui de « la voix surplombante » qu’elle se refuse (pour des raisons obscures) à nommer « narrateur ». Si ce roman est qualifié d’expérimental, c’est en vertu de la manière jugée « étrange » dont « la voix » utilise la focalisation interne pour décrire les pensées du personnage tout en s’adressant par moment à ce dernier pour lui conseiller une attitude à suivre.

C’est en comparaison avec ce récit que Thorel-Cailleteau compose ensuite une lecture d’À la recherche de Marie. Dans les deux œuvres, on retrouve le silence qui s’explique en partie par le caractère indicible de la vie intérieure des personnages. Les héroïnes, Élisa et Marie, présentent plusieurs ressemblances : toutes deux vivent un amour fusionnel, prennent du plaisir aux tâches ménagères et seraient animées d’une même indifférence à l’histoire et au monde3. Les deux femmes restent néanmoins bien différentes puisque l’une, épuisée d’attendre son mari adultère, se suicide, tandis que l’autre choisit de « se libérer » en entretenant justement une relation adultère. Thorel-Cailleteau en conclut que la femme libérée, Marie, est conçue par Bourdouxhe comme un aboutissement, une renaissance après la mort nécessaire de la femme au foyer aliénée qu’était Élisa. Je conserve pour ma part quelques doutes quant à la pertinence de cette addition des différents ouvrages de l’auteur dans le but de trouver une morale englobante qui se voudrait encore une fois féministe. Il s’ensuit une analyse comparative des manipulations des perspectives et temporalités dans les deux récits dont les observations s’avèrent intéressantes bien qu’elles soient subordonnées à la conclusion moraliste susdite.

Viennent ensuite les lectures des trois romans inédits. Cécile Kovacshazy explique comment, dans Mantoue est trop loin, différents mécanismes de confusion des intrigues (imbriquées l’une dans l’autre), des personnages, des époques, des lieux et des temporalités permettent de déconstruire la réalité de manière à produire un roman autoréférentiel, autrement dit une fiction. Elle pose donc la question esthétique de la transformation de la réalité en fiction et inversement de la manière de donner un effet de réel à la fiction, en la liant étroitement à la question de l’identité féminine : « Comment devenir soi lorsqu’on est une femme ? » La même commentatrice analyse Le Voyageur fatigué et explique en quoi ce roman fait figure d’exception dans l’œuvre de Bourdouxhe : la nature y est omniprésente au point qu’elle pénètre dans les personnages par le biais des odeurs faisant resurgir des souvenirs d’enfance, la polyphonie intérieure y serait également plus marquée que dans les autres récits (mais tout de même moindre que dans Mantoue est trop loin), posant la question de l’intégration de l’altérité dans son propre être. L’aspect inachevé de la nouvelle est lui aussi mis en question. Enfin, le premier texte de Bourdouxhe, Vacances, est interrogé dans sa structure lacunaire dont on peut se demander si elle n’est pas volontaire, surtout si l’on considère la polysémie du titre. Kathrina Reschka effectue un rapprochement entre la lacune principale du texte (le fait que l’on ne sache pas si l’héroïne parviendra ou non à avoir la vie dont elle rêve) et un existentialisme relativisé pour la femme par Simone de Beauvoir. Elle rattache également la non-réalisation textuelle de l’héroïne et la vie de l’auteur : Bourdouxhe aurait, par son parcours personnel, comblé les lacunes de ce premier texte, devenant la femme que rêvait d’être sa première héroïne. Le rapprochement est touchant et l’est peut-être même un peu trop.

La partie consacrée aux nouvelles s’ouvre sur une lecture de Sous le pont Mirabeau. Christiane Solte-Gresser analyse cette œuvre dans sa structure circulaire et dans sa façon de représenter littérairement l’expérience historique. Elle en déduit que l’absence de cadre historique tracé et la multiplication des fragments scéniques (presque invariants et donnant une impression de déjà-vu perpétuelle) donnent un effet de non-objectivité et de désorientation, lequel est renforcé par une focalisation purement interne qui abolit la distinction entre la réalité de l’Histoire et la perception qu’en a l’individu. Solte-Gresser commente également deux nouvelles du recueil Les Jours de la femme Louise. Et autres nouvelles 4, soit Blanche et Anna. Dans la première, elle relève le contact particulier que l’héroïne noue avec le monde et surtout avec les ustensiles du quotidien qui l’entourent. Lorsque Blanche touche ces objets, les frontières entre intériorité et extériorité s’anéantissent et l’héroïne est alors sujette à des visions tantôt euphoriques, tantôt inquiétantes qui peuvent la mener au bord de la folie. Ces perceptions extraordinaires valorisent Blanche par rapport à son mari plus terre à terre et fermé au monde. Ceci permet à la commentatrice de souligner très justement que l’œuvre ne dénonce pas la mauvaise condition des femmes au foyer mais au contraire valorise celles-ci dans le contact exceptionnel qu’elles parviennent à nouer avec le monde. Solte-Gresser montre ensuite comment la nouvelle Anna échappe à la loi selon laquelle les récits relatent toujours des évènements d’ordre exceptionnel. Si le sujet de la nouvelle est bien « le quotidien », c’est la manière dont ce quotidien est perçu et relaté qui est exceptionnelle notamment grâce aux incursions de la voix de la narratrice dans les récits de pensées et les ambiguïtés entre focalisations interne et externe. Solte-Gresser montre aussi que si l’espace fictif est limité (et l’est encore plus par les impressions de déjà-vu et le caractère circulaire et répétitif de la structure du récit), un autre espace plus vaste est ouvert par les perceptions extraordinaires d’Anna qui transgressent la « normalité » de sa vie. Les objets du quotidien serviraient alors de passerelle entre vie réelle et vie rêvée.

C’est aussi ce thème du passage entre mondes réel et irréel qu’interroge Véronique Adam puisque, d’après elle, la nouvelle « Clara » serait l’expérimentation littéraire d’un « au-delà » du réalisme, c’est-à-dire que l’effet de réel serait inversé de manière à matérialiser la mort dans le récit des derniers jours d’une femme sourde qui s’est suicidée, cette partie de la nouvelle étant narrée par la morte elle-même. La narratrice morte viderait donc les objets du récit de leur fonction référentielle : disparition des détails visuels, omniprésent rappel au silence, la morte ne percevant plus que des mouvements vibratoires qu’elle projette sur son histoire5. La mort serait aussi matérialisée au travers de l’organisation des lieux allant jusqu’à détourner la figure de la fenêtre réaliste (qui ne s’ouvre plus sur un paysage mais sur le néant). Cette réorganisation sémantique de l’espace par la morte est ensuite mise en rapport avec d’autres nouvelles du recueil.

Mireille Ruppli relève également cette matérialisation du rêve dans « Champs de lavande », mais il s’agit ici d’un phénomène purement rhétorique. Il y aurait tout d’abord un éloignement métaphorique de la dame coiffée par le héros. La chevelure de celle-ci ferait ensuite l’objet d’une comparaison synesthésique passant du touché et de l’odeur à la vision d’un champ de lavande. Mais plus la dame est présentée comme insaisissable, plus le comparant champ de lavande est quant à lui actualisé dans la narration, avant de faire lui-même l’objet d’une comparaison métanarrative avec l’image de la création littéraire de la nouvelle.

Les trois derniers commentaires qu’il nous reste à décrire posent la question de l’engagement de l’auteur et de son œuvre dans le surréalisme, la politique et l’existentialisme.

Après avoir livré une brève chronologie critique des différentes parutions de Bourdouxhe et de leur réception (en faisant notamment apparaitre les liens de l’écrivaine avec les orbites féministe, existentialiste et surréaliste), Josette Gousseau s’attarde sur les différentes éditions et adaptations de « Un clou, une rose » avant d’analyser cette même nouvelle. Elle questionne la signification des objets du titre, approche qui se veut typique du surréalisme. Le clou et la rose, symboles de la passion du Christ selon Florence Nys, sont ici appréhendés par rapport à leur fonctionnalité dans le récit. S’agissant de cadeaux d’homme, ils symboliseraient la chance (le clou appartenant à un fer à cheval) et la renaissance (la rose de Jéricho pouvant sans cesse revenir à la vie)6. Ayant divisé le récit en séquences suivant les personnages et voix en présence, Gousseau relève aussi l’importance du dialogue qui permet de transformer les conflits en interactions cordiales.

Peut-on relever dans l’œuvre de Bourdouxhe un engagement politique semblable à celui dont a fait preuve l’auteur dans sa propre vie ? C’est la question que pose Lea Wagner en analysant « L’Aube est déjà grise » qui peut paraitre comme le texte le plus politique de Bourdouxhe puisqu’il traite de l’échec d’une grève ouvrière menée par d’anciens combattants. La réponse serait « oui », car la raison qui aurait poussé l’héroïne à assassiner le responsable de l’échec de la grève ne serait pas d’ordre personnelle mais politique : celle-ci aurait commis ce meurtre par solidarité avec le reste du village, se prenant naïvement pour la « sauveuse » de ce dernier7. Wagner souligne tout de même que la dimension politique du texte est atténuée par une focalisation sur le parcours de la jeune femme, qui bien qu’elle dénote des autres personnages de Bourdouxhe par son engagement, sa liberté, sa mobilité et ses caractéristiques masculines, leur ressemble néanmoins en ce qu’elle est sans cesse hantée par des visions et des souvenirs. Ces derniers revêtent un aspect hallucinatoire et irréel, d’autant plus que l’héroïne est dotée d’un talent de synesthète.

C’est également cette question de l’engagement que pose Jacques Dubois dans son analyse de « Les jours de la femme Louise ». Il se demande en effet pourquoi cette nouvelle est intégrée dans un numéro engagé des Temps Modernes (regroupant féminisme, existentialisme et écrivains de l’exclusion), alors que l’héroïne, bien que provenant d’un milieu modeste, n’émet aucune revendication par rapport à sa condition, elle transcende même son quotidien par de riches sensations, une joie de servir et un amour pour sa maîtresse qui enrobent l’œuvre d’une aura poétique. L’engagement de cette nouvelle se voudrait existentialiste et résiderait en fait dans une critique subtile de la relation maître/domestique. Dubois montre en effet, que si cette relation n’est pas combattue avec violence comme le fait par exemple Genet dans Les Bonnes, ses effets sociopsychologiques néfastes sont néanmoins dénoncés, en toute retenue.

L’ouvrage Relire Madeleine Bourdouxhe a réussi son pari de présenter l’œuvre de l’écrivaine dans son entièreté en utilisant des angles d’approche divers et variés. Si chaque récit fait l’objet d’un commentaire particulier, on peut également apprécier l’effort fourni pour mettre les différents textes en rapport. Toutefois, il me semble qu’additionner le sens global de tous les récits dans le but de déduire l’idéologie générale de l’œuvre entière (idéologie souvent perçue comme féministe) n’est pas une bonne idée. Par ailleurs, si les analyses contextuelles montrent bien en quoi leur approche diffère de celle des critiques des années 1930 et 1980, il n’en va pas toujours de même des analyses thématiques, rhétoriques et narratives, qui non seulement démontrent rarement l’originalité de leur démarche, mais abordent aussi parfois l’œuvre en l’enfermant a priori dans le carcan du féminisme.

  1. Si l’interprétation est séduisante, on déplore tout de même une caricature de l’aliénation d’Élisa : celle-ci serait notamment « myope au monde ». Aron prend comme justification le fait qu’Élisa ne comprend pas l’emploi du mot justice dans la bouche des ouvriers grévistes. Bien plus qu’un signe de désintérêt ou d’ignorance, il s’agit d’un constat de la relativité profonde du sens de cette notion. Élisa constate en effet que personne ne sait définir clairement le sens de ce mot puisque la justice correspond toujours à un intérêt particulier revendiqué par la personne qui réclame justice. Pour Élisa, cette notion n’a pas lieu d’être puisque, en bonne chrétienne, elle estime que l’homme a seulement le droit d’accepter son sort. Elle se moque par ailleurs des personnes comme Victorine qui donnent au terme une définition naïve. []
  2. Or, il me semble que dans La Femme de Gilles, le silence d’Élisa est conçu comme une force qu’on pourrait presque qualifier de chrétienne puisqu’il s’agit de recevoir les coups de la vie sans broncher, tel un martyr. Par ailleurs, celle-ci se sent de nouveau supérieure aux personnes telles que Victorine qui parlent sans cesse pour ne rien dire et sont incapables de se laisser aller à la contemplation de ce qui les entoure. []
  3. Thorel-Cailleteau prend également pour exemple le passage où Élisa ne comprend pas les revendications sociales des ouvriers (voir note 1). []
  4. Tel est le titre de la dernière édition belge, Babel 2009. []
  5. Selon Adam, les objets de la nouvelle ne sont perçus et décrits qu’en surface, ce qui, à ses yeux, est un signe de mort. Pourtant, il me semble observer le contraire : parce que l’héroïne est murée dans le silence, tout ce qu’elle perçoit par ses autres sens devient pour elle mot ou symbole à déchiffrer et à interpréter. Son amie Clara, son nom, son regard, le pyjama fleuri de l’enfant tout propre, tout est surcaractérisé, même l’écorce de bois sur laquelle elle voit Clara passer ses mains : « Tu prenais les bûches, tes mains s’attardaient sur les dessins du bois comme sur des signes déchiffrables, […] Et tout ceci n’a plus valeur que de symbole ou de mot. J’ai besoin de ma vérité, Clara. Je veux rejoindre le large abîme de la vérité infinie, où tout est pur commencement. » (Bourdouxhe (Madeleine), Les Jours de la femme Louise et autres nouvelles, Arles, Actes Sud, coll. Babel, 2009, p. 58-59). C’est donc pour empêcher ce déferlement des signes que l’héroïne se suicide. []
  6. L’agresseur au marteau offre après coup un clou à sa victime lui stipulant que celui-ci lui portera chance. Il aurait peut-être été intéressant de noter l’ironie qui résulte de ce cadeau atypique. []
  7. Il nous semble plutôt que l’héroïne est habitée par les souvenirs traumatisants des guerres auxquelles son défunt compagnon aurait vraisemblablement participé, cet homme avec lequel elle dit à plusieurs reprises ne faire qu’un. Et lorsque, entre deux visions de décors sanglants ou en flammes, elle tue (avec le couteau de son amant perdu) l’homme qui sert de bouc émissaire au village, ce n’est pas parce qu’elle est victime d’une superstition mais parce qu’elle-même et l’esprit du soldat qui l’habite désirent, tout comme les anciens combattants du village, se servir de ce bouc émissaire pour se venger des pertes et souffrances engendrées par la guerre. Le fait que l’héroïne puisse accomplir des tâches d’homme témoigne de cette fusion entre les esprits des amants. []

Compte rendu de l’ouvrage Mesures de l’écrivain

Par André Bénit (Universidad Autónoma de Madrid)

Dozo (Björn-Olav), Mesures de l’écrivain. Profil socio-littéraire et capital relationnel dans l’entre-deux-guerres en Belgique francophone, Presses universitaires de Liège – Sciences humaines, coll. Situations, 2011.

Après la publication en 2010, aux éditions Le Cri, de La Vie littéraire à la toise. Études quantitatives des professions et des sociabilités des écrivains belges francophones (1918-1940) – un ouvrage contenant des études publiées dans la foulée de sa thèse de doctorat (préparée sous la direction de Jean-Marie Klinkenberg) ainsi que des inédits –, Björn-Olav Dozo fait paraître aux Presses universitaires de Liège, dans la collection Situations dirigée par Jean-Pierre Bertrand et Pascal Durand, Mesures de l’écrivain. Profil socio-littéraire et capital relationnel dans l’entre-deux-guerres en Belgique francophone. Il y expose en détail le cadre théorique et méthodologique de ses recherches, lesquelles s’articulent essentiellement autour de deux axes, la sociologie de la littérature et les humanités numériques.

L’analyse, extrêmement minutieuse, menée par le chercheur liégeois autour de la vie littéraire belge francophone dans l’entre-deux-guerres s’appuie sur une réflexion rigoureuse à propos de la mise en série d’informations sociologiques et historiques sur les écrivains, ainsi que de la construction de catégories adaptées à l’étude en question et que du traitement quantitatif de ces séries. C’est dire que, loin de s’en tenir à des listes de noms et des tableaux de chiffres (malheureusement certains sont imprimés à l’envers, ce qui rend leur lecture peu aisée), Dozo offre une lecture sociologique, fondée sur la mise en relief de ces données.

L’essai comprend deux parties. La première pose les fondements théoriques et méthodologiques généraux. Après avoir situé l’approche quantitative au sein des études littéraires (lesquelles ont permis d’objectiver l’approche du personnel littéraire grâce à la méthode prosopographique, dont l’objectif est de mettre en évidence la structure du champ littéraire en fonction des attributs qui décrivent les agents) et s’être interrogé sur la manière la plus adéquate de s’en servir pour rendre compte de son objet d’étude, Dozo présente deux outils quantitatifs : l’analyse factorielle des correspondances multiples (outil statistique de présentation et d’analyse de tableaux de données, apte à réconcilier le point de vue individuel de l’écrivain avec son inscription sociale) et l’analyse structurale des relations sociales considérée comme un paradigme propre, et ce avant de spécifier les enjeux de leur usage et d’exposer les indicateurs de centralité – degré, proximité, intermédiarité, pouvoir d’un individu – indispensables pour établir le niveau de sociabilité littéraire des écrivains. Autant de mesures qui seront mobilisées par la suite, lors de l’étude du réseau des lieux de sociabilité au sein du sous-champ littéraire belge francophone de l’époque envisagée.

Dans la deuxième partie, consacrée à l’analyse des profils du personnel littéraire belge francophone, après une présentation des caractéristiques de la base de données du ciel (Collectif Interuniversitaire d’Étude du Littéraire) – laquelle reprend les données prosopographiques actuellement disponibles et lui fournit l’essentiel des informations pour son étude socio-statistique – et de ses sources, Dozo s’attache avec soin à définir son corpus d’agents ainsi que les différentes variables retenues, analytiques et synthétiques. L’étude fondée sur des variables analytiques (études, professions, genres pratiqués…) lui permet non seulement de mettre en évidence des grands profils d’écrivains liés aux générations socio-littéraires et à leur classe professionnelle mais aussi de dégager des rôles littéraires restés dans l’ombre jusqu’ici. Il met ainsi en lumière la catégorie des animateurs de la vie littéraire (préfaciers réguliers, directeurs de revue, secrétaires de groupe littéraire, gestionnaires et hauts fonctionnaires du service public impliqués dans les instances décisionnelles…) : autant de figures dont Dozo souligne la légitimité et l’influence dans le sous-champ littéraire belge – espace où les relations se révèlent primordiales. Le chercheur substitue au concept de « génération littéraire » celui de « générations socio-littéraires » afin de prendre en compte l’ancrage social de la littérature dans sa grande diversité : la génération sociale lui semble plus pertinente que la simple classe d’âge pour rendre compte du vécu commun à un groupe d’individus confrontés aux mêmes événements au cours d’une période déterminée. Fort de ce concept, il définit quatre variables synthétiques : le « capital relationnel » (celui que l’agent doit à sa position dans son tissu de relations sociales), le capital économique (calculé sur la base de la profession de l’agent et de celle du père), le capital culturel (qui renvoie à la formation de l’agent, dans un sens très large comprenant le cadre familial ou les hobbies…) et la « reconnaissance symbolique » (acquise – et exploitée – par les écrivains belges tant dans leur pays natal qu’en France). Les deux graphiques qui en résultent tendent à montrer globalement une même structure relationnelle pour les attributs catégorisant le personnel littéraire, que ces attributs prennent la forme de variables analytiques ou synthétiques ; ils permettent ainsi de définir une série de profils types d’écrivains belges correspondant à trois « moments » de l’histoire de la littérature belge, qui se côtoient de manière éphémère au cours de l’entre-deux-guerres.

Parmi les apports les plus originaux de l’approche proposée dans cet essai fort instructif (mais de lecture assez ardue pour les non-initiés !), il convient également de souligner la mise en évidence de la rupture socioprofessionnelle, qui se produit après la Première Guerre mondiale, entre la génération de 1880 – celle qui incarne des positions désormais considérées comme d’arrière-garde – et la génération nouvelle – celle qui s’efforce de renouveler tant les thématiques que les esthétiques. Dozo analyse également la forte corrélation entre une reconnaissance importante au sein du sous-champ littéraire belge francophone et un capital relationnel élevé, ainsi que l’impérieuse nécessité, pour les littérateurs belges de l’époque, de s’intégrer dans un réseau de relations afin d’exister en tant qu’écrivains.

Appel à contributions : journée d’étude “Traduction et médiation culturelle en Belgique de 1830 à nos jours”

Traduction et médiation culturelle en Belgique de 1830 à nos jours

Journée d’étude de la revue Textyle

22 juin 2012

Si la France a depuis longtemps joué un rôle d’intermédiaire capital et privilégié dans la diffusion et la médiation d’oeuvres littéraires étrangères en Europe et dans le monde, la Belgique francophone s’est également distinguée en matière de médiation culturelle, depuis la naissance de l’État belge en 1830 jusqu’à ce jour. Tel est du moins le postulat qui sous tend la prochaine journée d’étude de la revue Textyles qui se tiendra le vendredi 22 juin 2012.

Ce sujet a paradoxalement été assez peu étudié, quand on considère que le discours de construction identitaire en Belgique s’est fondé sur l’idée de « carrefour de l’Occident » et ainsi de terre de prédilection pour médiateurs et « passeurs », notamment entre la romanité et la germanité. C’est pourquoi il nous semble indispensable, dans un premier temps, de dresser un état de la question, d’inventorier les recherches qui ont été menées dans ce domaine et de déterminer le ou les directions que pourraient prendre les recherches à venir. Bref, c’est à un état des lieux que nous convions tous les chercheurs intéressés par le sujet.

Le présent appel s’adresse à toutes les personnes désireuses de présenter une contribution qui porterait sur un des domaines suivants :

  • Étude d’une présence étrangère (un auteur, un genre, une littérature), notamment dans les revues belges de langue française ;
  • Portrait de médiateurs et d’intellectuels (traducteurs, critiques, essayistes, professeurs d’université, journalistes, etc.) ;
  • Analyse d’une production éditoriale et/ou examen de la programmation des théâtres belges francophones ;
  • Étude de la réception belge de tel ou tel auteur étranger, de la constitution de l’image d’une culture étrangère, du rôle et de la fonction de l’espace littéraire belge dans un processus de transfert, etc.

La journée d’études est davantage conçue sous la forme d’un atelier que d’un colloque. En fonction de la cohérence de la journée, les présentations pourraient ensuite être retravaillées pour mener à une publication.

La diversité des objets et des approches devrait permettre d’esquisser les bases d’un tableau de la médiation culturelle en Belgique francophone. Le cadre chronologique choisi (de l’Indépendance à nos jours) est volontairement large. Il suggère que les études de réception et médiation prennent tout leur sens en fonction d’une perspective diachronique de long terme. De cette manière, les organisateurs aspirent à ce que le terrain soit, à terme, balisé le plus complètement possible et que, peut-être, soient établies des filiations ou, au contraire, des solutions de continuité.

Les propositions (1/2 à 1 p.) doivent parvenir à Laurent Béghin (laurent.beghin@ilmh.be) et Hubert Roland (hubert.roland@uclouvain.be) pour le 15 mars 2012.

Url de référence :
http://www.textyles.be

Adresse : Faculté de Philosophie, Arts et Lettres, Collège Erasme, Place Blaise Pascal 1, B-1348 Louvain-la-Neuve

Appel à contributions : dossier “littérature et photographie”

Littérature et Photographie

Appel à contributions

Textyles, n° 43 (2012)

La revue Textyles, revue interuniversitaire des lettres belges de langue française, publiera en 2012 un dossier Littérature et photographie.

L’étude des liens qui se sont progressivement tissés, depuis le dix-neuvième siècle, entre la littérature et la photographie – que ce soit sous la forme d’un thème ou de pratiques croisées – constitue un domaine de recherche encore relativement nouveau. Ce n’est en effet que depuis une dizaine d’années que la question de la photographie a véritablement acquis droit de cité dans le champ de la critique littéraire francophone, avec la publication d’Imageries. Littérature et image au xixe siècle (2001), de Philippe Hamon, Photographie et langage(2002), de Daniel Grojnowski, et La Littérature à l’ère de la photographie (2002), de Philippe Ortel – trois ouvrages s’attachant à définir de quelles façons les hommes de lettres ont réagi à l’émergence d’une nouvelle culture visuelle, perturbant leur traditionnel face à face avec l’art pictural. Depuis lors, paraissent chaque année de nouvelles monographies concernant l’impact de l’invention de la photographie sur la littérature, ainsi que les actes des différents colloques ayant été consacrés à cette question : Jardins d’hiverLittérature et photographie (Garnier : 1997), Traces photographiquestraces autobiographiques (Méaux, Vray : 2004), La Photographie au pied de la lettre (Arrouye : 2005), La Littérature à l’ère de la reproductibilité technique (Piret : 2007), Littérature et Photographie (Montier, Louvet, Méaux, Ortel : 2008).

Certains écrivains belges de langue française sont bien représentés dans ce domaine de recherche : nous pensons à Georges Rodenbach et à Maurice Maeterlinck pour la période symboliste, aux surréalistes bruxellois (Paul Nougé, en particulier) et, pour la littérature contemporaine, à Jean-Philippe Toussaint. L’objectif du présent dossier est d’étudier la question des relations entre littérature et photographie dans toute l’histoire des lettres belges et, cela, à partir de quatre axes de réflexion prioritaires :

1) La photographie souligne le caractère médiat, fictionnel, du langage

Étant le produit de l’impression de rayons lumineux émis par un objet sur une pellicule (ou un capteur) sensible, l’image photographique apparaît comme un signe substantiellement lié à la chose qu’il désigne. Aussi souligne-t-elle par contraste le caractère médiat, différentiel, fictionnel, du langage verbal. Cette définition de l’image photographique (significativement élaborée au moment où l’intérêt pour les études structuralistes commençait à s’essouffler, mais cependant prégnante dès l’invention de la photographie) offre avant tout un « objet théorique » idéalisé (Krauss, Le Photographique, 1990 : 12) auquel les écrivains vont répondre de diverses façons. À ce titre, le paradigme photographique est susceptible de questionner la crise du langage survenue dans le domaine des lettres vers la fin du dix-neuvième siècle, crise dont les effets se font ressentir jusqu’à nos jours.

2) La littérature invente ses propres « fictions photographiques »

Nous renvoyons ici aux travaux de Jérome Thélot (Les Inventions littéraires de la photographie, 2003) et de Paul Edwards (Soleil noir. Photographie et Littérature, 2008). Les recherches que ces derniers ont effectuées ont montré que les écrivains ont également inventé leurs propres discours sur la photographie et ont de cette façon influencé notre manière de la concevoir, sinon d’en faire usage.

3) Photographie et expérience d’écriture

Il s’agit ici de questionner l’intérêt manifesté par certains écrivains pour la photographie dans le cadre de leur travail d’écriture. La photographie constitue par exemple un lieu commun des récits autobiographiques – qu’il s’agisse d’écrire à partir de photos-souvenirs témoignant d’une histoire familiale ou de créer des dispositifs où se côtoient le texte et l’image. Depuis son invention, la photographie a ainsi nourri, de façons très diverses, la création littéraire : il serait opportun d’analyser les usages qu’en ont fait les écrivains.

4) La littérature à l’ère de la reproductibilité technique

Il convient enfin d’interroger les effets de la révolution photographique sur la conception de l’écriture : de même que la photographie dépend d’un acte technique qui fait passer au second plan la fonction de l’artiste (et, partant, sa signature), l’écriture peut être considérée comme un acte et le langage, comme un matériau étranger que l’on manipule pour obtenir certains effets : immédiateté, objectivité, par exemple.

Numéro dirigé par Nathalie Gillain (nath_gillain@hotmail.com) et Pierre Piret (pierre.piret.rom@uclouvain.be).

Les propositions de contribution sont à adresser aux responsables du numéro pour le 15 octobre 2011.

Les articles (maximum 25.000 signes, espaces compris) son attendus pour le 1er mars 2012.

Adresse : Pierre Piret Université de Louvain Faculté de philosophie, arts et lettres Place Blaise Pascal, 1 Boîte L3.03.331348, Louvain-la-Neuve Belgique

Annonce : journée d’étude “Éditer les écrivains belges”

Journée d’étude Textyles

“Éditer les écrivains belges” – 24 juin 2011

Textyles. Revue des lettres belges de langue française

Lieu : éditions Le Cri – Avenue Léopold Wiener, 18 – 1170 Bruxelles

Cette journée d’étude se veut une rencontre conviviale chez notre éditeur, les éditions Le Cri. La matinée sera consacrée aux doctorants qui présenteront l’état de leurs recherches. L’après-midi verra plusieurs intervenants évoquer la problématique de l’édition des écrivains belges. La journée se prolongera par un barbecue.

Programme

9h30 Accueil

10h Alice RICHIR (UCL), Écriture et fantasme chez Tanguy Viel et Jean-Philippe Toussaint : diffraction littéraire de l’identité

10h30 Cristina PETRACHE (Université de Bucarest), Réussite et échec du personnage masculin de Pierre Mertens

11h Pause

11h30 Elisabeth CASTADOT (UCL), Le discours humoristique face à la crise des identifications : une voie du théâtre francophone contemporain

12h Florence HUYBRECHTS (ULB), Les écrivains et la musique, entre presse et littérature : de la critique à l’ekphrasis (1918-1940). Le cas d’E.L.T. Mesens

12h30 : Repas de midi

14h Björn-Olav DOZO (ULg) et Fabrice PREYAT (ULB), Quelle politique publique pour promouvoir la bande dessinée? Le cas de la Communauté française de Belgique

14h30 Jean-Luc OUTERS (CFWB), La fragilité de l’éditeur

15h Pause

15h30 Tanguy HABRAND (ULg) et Pascal DURAND (ULg), Les Mutations contemporaines du champ éditorial en Wallonie et à Bruxelles : Entre concentration et mutualisation

16h00 Christian LUTZ (Le Cri édition), Trente ans d’édition à caractère littéraire à Bruxelles – contradicteur : Jacques CARION (UCL)

18h00 Barbecue

Inscriptions (avant le 15 juin 2011) : bo.dozo@ulg.ac.be, imayeur@ulb.ac.be

Le repas de midi est offert. Pour le barbecue, une participation aux frais de 15 euros sera demandée. Merci de préciser dans la réservation si vous souhaitez y prendre part.

Appel à contributions : dossier “L’histoire littéraire des femmes en Belgique”

Appel à contributions

Textyles, n° consacré à « L’histoire littéraire des femmes »

Dir. Laurence Brogniez, Vanessa Gemis

Ces dernières années ont été marquées par la publication d’un nombre croissant d’études sur la littérature des femmes (biographies, analyses textuelles, études socio-historiques, etc.)1. Ce regain d’intérêt pour les oeuvres et les auteurs féminins s’inscrit le plus souvent dans le champ des études de genre (gender studies), c’est-à-dire dans une démarche intellectuelle et militante de réinscription des femmes dans l’histoire. Mettant en évidence – surtout pour les xixe et début xxe siècles – un écart significatif entre les rares « femmes illustres » passées à la postérité et le nombre effectif de femmes auteurs à une époque donnée, l’objectif de ces travaux est généralement double : enrichir le patrimoine et proposer une réflexion sur l’histoire littéraire nationale, voire européenne2, qui participe d’une remise en question de l’universalité du « canon ».

Dans la lignée de ces travaux, et à la suite d’un numéro déjà ancien de la revue sur les « Romancières » (1992, n°9), Textyles publiera, en 2011, un numéro consacré aux femmes écrivains belges. L’ambition de ce volume est d’interroger le corpus des femmes auteurs belges sous un angle à la fois littéraire, socio-historique et historiographique, et partant d’enrichir le patrimoine des lettres belges en suscitant l’intérêt des chercheurs et des lecteurs pour une problématique encore trop peu étudiée dans le domaine belge3. Plusieurs questionnements seront ainsi privilégiés :

Ø L’invisibilité des femmes écrivains au sein de l’histoire littéraire invite à une réflexion sur les découpages qui structurent cette histoire (périodisation, écoles, découpage « vie et oeuvre », etc.) et sur leur inadéquation aux trajectoires littéraires de femmes. Quels seraient, dès lors, les outils, les réflexions et les méthodes invitant à réintégrer les femmes dans l’histoire littéraire, et, ce faisant, à produire une histoire littéraire mixte ?

Ø Parallèlement à une réflexion sur les enjeux idéologiques qui sous-tendent l’exclusion historiographique des femmes écrivains, il s’agira également d’interroger le rôle des femmes dans l’élaboration de l’histoire littéraire. Ce questionnement a pour ambition d’éclairer à la fois les modalités d’accès des femmes aux discours critiques, et le rapport critique que les femmes écrivains entretiennent vis-à-vis de l’institutionnalisation d’un ordre symbolique qui les stigmatise, les limite, les exclut.

Ø Les femmes écrivains reconnues sont soit présentées comme exceptionnelles, soit, au contraire, réduites à un collectif qui leur dénie tout positionnement individuel.  « Dans quelle mesure ce phénomène joue-t-il un rôle dans l’exclusion dont sont victimes les femmes écrivains ? Quelle est la réalité socio-historique de la catégorie qu’elles forment ? Les femmes écrivains s’identifient-elles comme telles ? Se reconnaissent-elles en tant que groupe spécifique ? Se pose ici la question des réseaux, des sociabilités, de la solidarité littéraire, voire de la filiation et de l’héritage spécifique.

Ø Enfin, réinsérer les femmes écrivains dans l’histoire littéraire belge invite naturellement à s’interroger sur l’existence de spécificités propres à la Belgique.

Les propositions d’articles qui pourront également prendre la forme d’études de cas, sont à transmettre à Laurence Brogniez (lbrognie@ulb.ac.be) et à Vanessa Gemis (vgemis@ulb.ac.be) avant le 10 mars 2010. Les contributions retenues seront à remettre avant le 1er septembre 2010.

  1. Boynard-Frot Janine, « Les écrivaines dans l’histoire littéraire québécoise », dans Voix et Images, vol. VII, n°1, automne 1981, pp. 147-167 ; Milligan Jennifer E., The Forgotten Generation. French Women Writers of the Inter-war Period, Oxford, New York, Berg Publishers Limited, 1996, 236 p.; Planté Christine (dir.), Femmes poètes du XIXsiècle. Une anthologie, Lyon, Presses universitaires de Lyon, 1998, 238 p. ; Savoie Chantal, «  La page féminine des grands quotidiens montréalais comme lieu de sociabilité littéraire au tournant du XXe siècle », dans Sociabilités imaginées : représentations et enjeux sociaux, n° spécial deTangence, n° 80, hiver 2006, pp. 125-142 ; Vallotton François, « Femmes de plume et hommes de poids ». Réflexions sur l’émergence des femmes dans le champ éditorial romand (1850-1930) », dans Monique Pavillon (dir.), Itinéraires de femmes et rapports de genre dans la Suisse de la Belle Époque, n° spécial Les Annuelles, n°10, 2007, Lausanne, Éditions Antipodes (coll. « Histoire et société contemporaines » ) ; Les femmes-écrivains en Italie, 1870-1920 : ordres et libertés (actes du colloque des 26 et 27 mai 1994, Université de Paris 3.), n° spécial de Chroniques italiennes, Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, n°39-40, 1994, 360 p. ; Fuori norma. Scrittrici italiane del Novecento. Vittoria Aganoor, Paola Drigo, Rosa Rosà, Lina Pietravalle, Tufani, 2003, 260 p.). []
  2. Comme le suggère l’ouvrage de Patrick Vincent sur les poétesses romantique (Vincent H. Patrick, The Romantic Poetess. European Culture, Politics and Gender 1820-1840, Durham, New Hampshire, University of New Hampshire Press, 2004, 267 p. (coll. Becoming Modern : New Nineteenth-Century Studies). []
  3. Parmi les quelques études publiées sur la question : Sextant, t. 17-18 : « Poésie », Bruxelles, Université Libre de Bruxelles, 2002 ; Sextant, t. 6 : « Femmes en lettres », Bruxelles, Université Libre de Bruxelles, 1996 ; Sextant, t. 11 et t. 12 : « Femmes artistes », Bruxelles, Université Libre de Bruxelles, 1999 ; Cécile Vanderpelen, Écrire sous le regard de Dieu : la littérature catholique belge dans l’entre-deux-guerres, Bruxelles, Editions Complexe, 2004, 317 p. ; Gubin Eliane, Jacques Catherine, Piette Valérie, Puissant Jean (dir.), Le Dictionnaire des femmes belges. XIXe et XXe siècles, Bruxelles, Éditions Racine, 2006 (septante-deux notices y sont consacrées à la littérature). []

Appel à contributions : journée d’étude “Filiations”

Date limite : 31 mai 2009
Journée Textyles

« Filiations » — 30 octobre 2009

La littérature belge, une grande famille ? Dès que l’on y réfléchit, une série de noms viennent spontanément à l’esprit : les frères Piqueray, Suzanne Lilar et Françoise Mallet-Joris, Marie Gevers et Paul Willems, Charles Plisnier et Charles Bertin, les Nothomb… Pour la période entre 1920 et 1960, la base de données du ciel recense une cinquantaine de liens de filiation entre écrivains,  parfois moins connus. Ces cas constituent-ils autant d’accidents, ou y a-t-il là une spécificité ?

La revue des Lettres belges de langue française Textyles propose d’étudier cette question lors de la prochaine journée Textyles, qui aura lieu le 30 octobre 2009 à Liège.

Il ne s’agira pas de construire des arbres généalogiques littéraires, mais d’illustrer une série de problématiques par des cas de figure particuliers. Par exemple, que cache le choix d’un pseudonyme ? Qu’en est-il de l’héritage littéraire ? Celui-ci constitue-t-il un bénéfice ou, au contraire, représente-t-il un poids au niveau institutionnel ? Quelles sont les raisons qui poussent un descendant d’écrivain à prendre la plume ? Peut-on mettre en avant, par exemple, des stratégies de réhabilitation de noms ?

Dans les textes eux-mêmes, trouvent-on des traces de ces filiations ? Des points communs, des démarquages ? Les engagements idéologiques, esthétiques ou formels d’une génération se prolongent-ils dans les oeuvres de la suivante ? Peut-on mettre en évidence un choix linguistique différent entre les membres de certaines familles ? Et que dire de ceux qui sont demeurés sans filiation ?

Ces questions ne sont qu’une série de pistes pour explorer les « familles littéraires » belges.

Les communications ne devront pas dépasser le quart d’heure. Nous attendons les propositions pour le 31 mai 2009. Elles seront soumises au comité de rédaction de la revue et réponse sera donnée pour le 15 juin au plus tard.

Contact : Björn-Olav Dozo bo.dozo@ulg.ac.be et Laurent Demoulin ldemoulin@ulg.ac.be

Appel à contributions : dossier “écriture et art contemporain en Belgique (1960-2000)

La relation entre les arts et les lettres constitue un des piliers sur lesquels, en Belgique, le développement de la littérature francophone a pris appui, depuis De Coster jusqu’à aujourd’hui. Cette relation a été investie sur un plan identitaire, au point de donner naissance à un lieu commun de la culture belge attribuant à l’écrivain une sensibilité plastique, et à l’artiste une aspiration littéraire. Le volume consacré par la revue Textyles à “La Peinture (d)écrite” s’était donné pour tâche de décrypter les fondements et les mécanismes de ce double stéréotype. Le dossier “Écriture et art contemporain en Belgique (1960-2000)” voudrait reprendre cette problématique en la situant dans le contexte de la période contemporaine.

Il faudrait d’abord se demander dans quelle mesure la substitution de nouvelles disciplines – les arts plastiques – aux catégories traditionnelles – les beaux-arts – modifie la prétendue origine picturale de la littérature francophone. Dès les années 1860 environ, nombre d’écrivains ont enrichi leurs activités littéraires par une pratique artistique. Il serait ainsi fructueux d’interroger l’actualité d’une figure récurrente en Belgique, celle de l’écrivain-peintre, en orientant l’analyse sur les moyens utilisés par les hommes de lettres : la picturalité de l’écriture (le dernier Michaux, Dotremont, Keguenne), la photographie (Vaes, Toussaint), le collage (Stas), la peinture (Bauchau, Pirotte), le cinéma (Blasband, Broodthaers).

Corrélativement à la question des pratiques plastiques des écrivains, se pose celle des écrits d’artistes. Pour un artiste, une activité littéraire peut constituer une promotion soulevant plusieurs questions. Les écrits d’artistes s’inscrivent-ils dans des genres spécifiques ? Ceux-ci ont-ils une histoire singulière ? Quel est leur statut dans le champ littéraire ? Quelles sont les particularités formelles des textes ? Il conviendrait également de s’interroger sur les pratiques scéniques des plasticiens (Nyst, Corillon, Fabre).

La redéfinition des postulats esthétiques dans les années 1960 a pour effet de modifier les pratiques artistiques : la peinture perd son rôle dominant au bénéfice de disciplines inédites. Il serait dès lors pertinent de s’interroger sur l’intégration, par les nouveaux médias, de ce qu’il est convenu d’appeler la « peinture littéraire ». On pourrait ainsi étudier les dispositifs mobilisés par les plasticiens pour mettre en scène une écriture liée au monde de l’art : l’installation, le livre illustré, le livre d’artiste, l’archive, la lettre ouverte et la peinture-mot qui, quant à elle, pose la question de l’héritage de Magritte dans l’art contemporain en Belgique.

On sait qu’entre 1860 et 1960, la peinture est perçue par le milieu littéraire comme un modèle transposable dans l’écriture. Plusieurs études ont été consacrées au processus par lequel un ou plusieurs écrivains revendiquent une appartenance à un pays réputé comme étant naturellement prodigue en maîtres de la peinture. Il conviendrait de s’interroger sur le devenir de la soi-disant « prédestination merveilleuse » (Lemonnier) associant l’écriture à la peinture dans un contexte esthétique où la peinture, précisément, voit son hégémonie basculer. Ceci soulève plusieurs questions. Quelle est la représentation de l’art, et plus particulièrement de l’art contemporain, dans les textes littéraires ? Quels sont les contours de la critique d’art contemporain en Belgique ?

Informations pratiques
Les propositions d’articles sont à transmettre par courriel à Denis Laoureux (denis.laoureux@ulb.ac.be ) avant le 1er juin 2009. Les contributions retenues devront être remises avant le 1er février 2010. Site web : www.textyles.be

Appel à contributions : colloque “La bande dessinée francophone belge contemporaine”

La revue Textyles, Revue des lettres belges de langue française, organise les 2 et 3 octobre 2008 un colloque sur “La bande dessinée francophone belge contemporaine”.

Depuis l’aube des années 1970, la bande dessinée francophone connaît une légitimité croissante. Medium trop rapidement et injustement rangé au rayon des productions pour enfants, la bande dessinée a généré depuis plus de trente ans des discours de rupture variés. Elle revendique une maturité et une exigence artistique que ne viennent pas démentir, pour l’observateur, la diversification des procédés artistiques ou esthétiques mis en œuvre. Cette maturité se lit également dans la mise en place d’un appareil de consécration spécifique (festivals, prix, etc.) et dans l’apparition de nouvelles pratiques éditoriales (les « indépendants »). Enfin, la bande dessinée fait désormais l’objet d’analyses scientifiques, essentiellement sémiotiques et sociologiques.

La BD a néanmoins peiné, durant les années 1980, à trouver sa place dans l’horizon culturel. La plus grande part de sa production, déclinée sous forme de biens de grande consommation, figure au palmarès des livres les plus vendus, occultant par la même occasion les productions pointues qui prolongeaient les tentatives de légitimation issues des années 1970. La bande dessinée, privée d’une mémoire ou d’une histoire — accessible à quelques amateurs seulement —, s’est réfugiée derrière des appellations — « neuvième art », « roman graphique » — qui ont eu autant valeur d’antiphrase que de revendication (voir Thierry GROENSTEEN, Un objet culturel non identifié, Angoulême, Éditions de l’An 2, 2006, « Essais »). La « littérature graphique » n’a cessé de pâtir de ses handicaps symboliques. Genre bâtard qui allie l’image au texte, son message ou ses techniques ont souvent été assimilés à une branche dégradée des arts visuels qui aurait renoncé à suivre l’évolution de l’art moderne. Ses tirages industriels et la standardisation des formats (le fameux 48 couleur cartonné) ont favorisé l’effacement de la figure de l’auteur ; au point que les créateurs sont devenus interchangeables au sein de « studios » de production. Ces derniers, raisonnant en termes de « séries », ont entretenu un « imaginaire d’adolescent mâle » qui a lui-même faussé la réception de tout un genre. Si la bande dessinée est néanmoins parvenue à forcer la porte des institutions scolaires et religieuses, ce fut le plus souvent au mépris de ses spécificités.

Cette crise profonde, visible notamment par la cessation d’activité de maisons reconnues, comme Futuropolis, ou l’arrêt de collections ambitieuses, telle Á suivre chez Casterman, n’a pourtant pas porté un coup fatal au mouvement d’autonomisation du champ de la bande dessinée. Au contraire, certains auteurs ont eux-mêmes salué les années 1990 comme une période de renouvellement des maisons d’édition, grâce à l’apparition d’éditeurs, dits « indépendants », qui ont généré un mouvement de fond dont l’on peut aujourd’hui mesurer l’impact sur la grande distribution. Cette évolution a permis non seulement une réappropriation de l’histoire du medium et de ses pratiques par les auteurs et les éditeurs mais il a également encouragé l’éclosion d’un nouveau courant critique et d’un méta-discours intégré souvent au sein même des œuvres. Les innovations esthétiques et les essais picturaux (par exemple, en Belgique, Fréon et Amok devenu Frémok, La Cinquième couche) et les recherches narratives (en Belgique toujours, Benjamin Monti et le collectif Mycose, ou encore José Parrondo) représentent autant d’interrogations du code même de la bande dessinée. Auteurs et éditeurs cherchent par ces expérimentations à explorer les potentialités d’un medium, à questionner ses limites, en transgressant les définitions traditionnelles et figées qui lui ont été assignées.

Le colloque organisé à Liège début octobre 2008 par la revue des lettres belges de langue française – Textyles – se structurera autour de trois pôles, chacun se concentrant sur un pan représentatif de ces évolutions : le premier pôle analysera les nouvelles pratiques esthétiques, narratives et éditoriales (qui s’inscrivent dans une histoire de la pratique de la bande dessinée) ; le second examinera les stratégies actuelles de légitimation du medium et le troisième étudiera les sociabilités nouvelles liées au fonctionnement des « maisons indépendantes ». Si ces trois pôles possèdent un ancrage socio-historique fort (donc un mode d’approche externe à la bande dessinée), ils sollicitent également une approche interne, notamment par l’analyse des discours et des œuvres qui privilégient la représentation et la mise en scène de ces thèmes dans la bande dessinée contemporaine. Ce colloque privilégiera les études mobilisant des exemples puisés dans la production contemporaine belge ou les études comparatistes faisant intervenir la Belgique (notamment dans ses rapports avec les autres pays francophones).

Le colloque aura lieu à Liège les 2 et 3 octobre 2008. Il prendra la forme, d’une part, de trois demi-journées de communications et, d’autre part, d’une dernière demi-journée consacrée à une table ronde. Celle-ci sera l’occasion d’un débat sur la problématique du colloque entre différents acteurs de la bande dessinée : auteurs, éditeurs, universitaires et libraires.

Les propositions de communication sont à envoyer pour le 31 janvier 2008 au plus tard à Björn-Olav Dozo (bo.dozo@ulg.ac.be) et Fabrice Preyat (fpreyat@ulb.ac.be). Les propositions seront soumises au comité scientifique et les avis d’acceptation seront envoyés aux auteurs pour le 15 février 2008.

Comité scientifique Paul Aron (ULB/FNRS), Jean-Pierre Bertrand (ULg), Laurence Brogniez (FUNDP), Laurent Demoulin (ULg), Benoît Denis (ULg), Björn-Olav Dozo (ULg), Pierre Halen (Université de Metz), Véronique Jago-Antoine (Archives et Musée de la Littérature), Jean-Marie Klinkenberg (ULg), Denis Laoureux (ULB), Michel Otten, Pierre Piret (UCL/FNRS), Fabrice Preyat (ULB/FNRS), Marc Quaghebeur (Archives et Musée de la Littérature), Hubert Roland (UCL/FNRS), Jean-Maurice Rosier (ULB).

Annonce : journées d’études “Écrit(ure)s de peintres belges”

Journées d’études  

Écrit(ure)s de peintres belges  

24-25 mai 2007 

Département de Langues et Littératures romanes

Facultés Universitaires Notre-Dame de la Paix

(Namur) 

Appel à contributions

Débattue depuis plus d’un siècle, la question des rapports entre peinture et littérature en Belgique occupe depuis une quinzaine d’années une place déterminante dans l’étude du champ littéraire belge. Souvent envisagée sous l’angle de l’analyse des « écrits d’art » (critique d’art ou transposition littéraire d’œuvres picturales), des pratiques « mixtes » où mots et images se partagent le même espace (logogrammes et poèmes visuels) ou encore de la problématique des « écrivains-peintres », l’étude des rapports solidaires qu’entretiennent champs littéraire et artistique en Belgique depuis la moitié du XIX e siècle n’a, en revanche, que très rarement donné lieu, du point de vue des études littéraires, à des travaux sur la question des « écrits de peintres ».

Certes, il existe des travaux sur l’influence réciproque d’un moyen d’expression sur l’autre dans les créations d’artistes doubles, à la fois reconnus en tant que peintres et écrivains, comme Jean Delville, Henri Michaux ou Christian Dotremont. Mais les écrits de peintres stricto sensu (qu’il s’agisse d’écrits intimes ou de textes destinés à la publication) n’ont jamais fait l’objet d’une étude systématique quant à leur statut discursif et leur inscription dans le champ des lettres belges.

C’est donc au départ de ce constat, et à la faveur de publications traitant du sujet dans le champ français (telles que les études de J.-P. Guillerm ou d’Anne Larue sur le journal de Delacroix, les recherches de Richard Hobbs sur les conditions d’apparition du peintre-écrivain au milieu du XIXe siècle en France, ou la publication, sous la direction de Françoise Levaillant, des actes du colloque international sur les écrits d’artistes français depuis 1940 (a)), que le projet de deux journées d’étude consacrées aux « Écrits de peintres belges   » a vu le jour aux Facultés Universitaires Notre-Dame de la Paix à Namur. Celles-ci devraient avoir lieu les 24 et 25 mai 2007 à Namur.

Dans cette perspective, nous souhaiterions rassembler des propositions d’intervention portant, notamment, sur les questions suivantes :

•  L’examen de la position historique et institutionnelle de la figure du peintre-écrivain

•  L’analyse du mode d’inscription sociologique des « écrits de peintres » (édition, diffusion, conservation, etc.)

•  La définition du statut générique des « écrits de peintres »

•  Les spécificités formelles de l’écriture du peintre

Par ailleurs, lors de ces deux journées, le Département de Langues et Littératures françaises et romanes aura le plaisir de présenter sa base de donnéesPictoriana , outil inédit consacré aux peintres-écrivains belges.

Les propositions de contribution sont à envoyer avant le 20 novembre à Laurence Brogniez ( laurence.brogniez@fundp.ac.be ) et Charlyne Audin (charlyne.audin@fundp.ac.be )

(a) Guillerm (Jean-Pierre), Couleurs du Noir. Le Journal de Delacroix , Lille, Presses Universitaires de Lille, 1990 ; larue (Anne), Romantisme et mélancolie. LeJournal de Delacroix , Paris, Champion, 1998 ; Hobbs (Richard), « L’Apparition du peintre-écrivain », Le Champ littéraire 1860-1900 , K. Cameron et J. Kearns (éd.), Amsterdam/Atlanta, Rodopi, 1996, pp. 127-137 ; Les Écrits d’artistes depuis 1940 . Textes réunis par Levaillant ( Françoise ), Actes du colloque international (Paris et Caen, 6-9 mars 2002), IMEC, 2004.

Lancement du site de la revue (première mouture)

Comment le premier site de la revue a été annoncé :

Créée en 1985, TEXTYLES est la seule revue scientifique exclusivement consacrée aux lettres belges de langue française. Animée par un comité de rédaction interuniversitaire, elle a pour objectif de stimuler les recherches consacrées à la littérature de Belgique et de faire connaître les travaux qui lui sont consacrés. Ses pages sont donc ouvertes à tous les chercheurs qui travaillent dans ce domaine. TEXTYLES s’adresse aussi bien à la communauté scientifique qu’aux professeurs et étudiants soucieux de se documenter sur les lettres et écrivains francophones de Belgique. TEXTYLES paraît deux fois par an.

Chaque numéro de TEXTYLES comporte un dossier complet, consacré à un écrivain ou à une problématique précise, faisant l’objet d’analyses serrées et croisées. S’y ajoutent des articles de varias. Tous les volumes proposent également une rubrique de compte rendu sur les dernières publications critiques, ainsi que des échos des manifestations récentes (colloques, expositions, journées d’études, etc.) dont l’objet était, en tout ou en partie, les lettres belges de langue française. Enfin, une fois par an, paraît une bibliographie courante des travaux sur la littérature francophone de Belgique.

Le site de la revue (http://www.textyles.be) vous donne toutes les informations pratiques relatives à la revue et à ses activités. Vous y trouverez également un sommaire détaillé des numéros et des articles publiés. Il est également possible de télécharger le contenu des numéros 1 à 15, ainsi que celui des deux numéros hors-série.

Url de référence :
http://www.textyles.be

Annonce : Christian Dotremont et la revue Textyles

Rendez-vous :
jeudi 16 novembre 2006
Christian Dotremont et la revue Textyles
de 18h à 19h
Rencontre avec l’oeuvre d’un des plus grands poètes belges, initiateur du mouvement d’avant-garde européen COBRA, à l’occasion du numéro spécial que lui consacre la revue TEXTYLES.

Christian Dotremont (Tervuren, 1922 — Bruxelles, 1979) fut membre du groupe surréaliste belge, cofondateur du mouvement Cobra (1948-1951) ; il fut l’un de ses principaux théoriciens et le rédacteur en chef de la revue du groupe. Marqué par un voyage en Laponie (1956), il se lança dans une recherche à la fois graphique et poétique, où le logogramme, né du pinceau sur la feuille blanche comme la trace du traîneau sur la neige, compose des empreintes à la recherche d’une forme (Logbook, 1974; Traces, 1980).
Interventions de Paul Aron (U.L.B), directeur du dossier « Dotremont » dans le prochain numéro (sous presse) de Textyles, et Nathalie Aubert (Brookes University, Oxford), auteur d’un article dans ce dossier et d’un livre sur Dotremont, à paraître.

Entendre Christian Dotremont :
http://www.dmnet.be/voix/main/fr/pgatfr/autfr31.html

Maison de la poésie, 28 rue Fumal, 5000 Namur
http://www.maisondelapoesie.be

Affiche de la rencontre en PDF