Appel à contributions: Cultures of Belgian Space / Cultures de l’espace belge, 1850-1924 16-17 October 2020

Call for Papers / Appel à Contributions

 Cultures of Belgian Space / Cultures de l’espace belge, 1850-1924

16-17 October 2020

Kasteel d’Ursel/ d’Ursel Castle, Hingene, Belgium

 Keynote speaker: Patrick McGuinness (St Anne’s College, Oxford, UK)

Submission deadline: 15 March 2020

The second half of the nineteenth century witnessed the emergence of a modern city culture within a globalised economy, built on industrial mass production, an early consumer society, and colonial expansion. Both modernism and colonialism led to the creation of otherness. Non-industrial, pre-modern or exotic societies, and furthermore the racial, moral or female other were not just conceived in reaction to the emergence of modernism, but were also interiorised. Otherness, for example, surfaced in the modern world’s own pre-modern past as well as in the unconscious of the modern self, where the remains of the primitive lurked, as both a threat and a source of creativity and primeval meaning. These ambiguities at the very core of modernism continuously reconfigured the relationship between the public and private dimensions of the self, between domesticity and sociability. They equally affected the self-image and the (re)construction of the history of the modern nation states.

The way in which spaces and spatial contexts were experienced, and disciplined their occupiers, or were represented and imagined in art, literature and various types of discourses, is revealing of this process of reconfiguration. Belgium has proven itself particularly susceptible to this process, sometimes in radical and even unique ways. Its position at the crossroads between different traditions and languages, its peripheral situation vis-à-vis French modernism, and its radical sense of self-exoticisation and resilience to self-definition, contributed largely to this susceptibility. In this context, the representation of otherness through imageries of distant or past places, the voyeuristic dimensions of exteriority, the uncanny and ambiguous depictions of domesticity, the masses and the self in the city, shifts in the definition of gender identities and the expectations thereof in public and private spheres, and the interconnections between the home, the museum, the city are but a few of the most salient examples of how spaces and spatial imageries reveal this significant cultural change.

This conference will bring together a number of papers that focus on how spaces can be read as the communication, disruption, counterpoint or subtext of modernism in Belgium. To this end, the chronological scope, from the 1850’s and 1860’s, when the generation of late nineteenth-century city culture was born, to the publication of the magazine Correspondance in 1924/1925, suggests an open beginning and ending around the central last decades of the nineteenth century. It aims to detect and explore the reshaping and (dis)continuity of legacies, such as that of German subjectivist idealism, as well as to bear in mind, at the same time, the particularly Belgian continuity towards a modernist future and surrealism, towards Flemish expressionism and (proto-) modernist literature.

We expect that proposals will deal with space and focus directly on Belgium and/or Belgian culture. Belgium need not be invoked directly as the topic; but the persons, problems, output and / or spaces, for example, discussed in these presentations will be Belgian. Within this rubric, some suggested topics, themes, and fields of interest might include:

Architecture and art

Urban design

Design

Space and objects

Gendered space

Space and narrative

Poetic space/ space in poetry

Interstices

Liminal spaces

‘Entrevisions’

‘Le non-lieu’

The void and emptiness                  

Hidden spaces

Interior spaces

Public spaces

Religious spaces

Landscape and countryside

Exhibition and exposition spaces

Collections

‘Hausmusik’

Spaces in music(al) criticism

Particular spaces/places (town, country, The house, the home, the factory, the greenhouse, the salon, the (theatre) stage, the concert hall, the museum, the studio, the wasteland…)

Spaces of leisure and spectacle (e.g. the cinema, the zoo, the theatre)

Deadline for submission of abstracts: 15 March 2020. Abstracts for a 20-minute paper in English, French, or Dutch should be sent to: belgianspaces2020@gmail.com

Abstracts should be between around 250-300 words. They can also include up to two images.

More information on the conference venue: < https://www.kasteeldursel.be/over.html >

Registration Fee: Normal registration €80, student registration €30.

For delegates based in the UK or the Republic of Ireland who are postgraduate students, early career, and unwaged, who are wishing to present but concerned about travel cost, funding may be available. The Society for French Studies has indicated that applications for research support, in order to present at the conference, will be welcomed from persons in these categories. Full details are available at:  < https://www.sfs.ac.uk/funding/funding-research-support >

A volume of essays will be proposed, based on a selection of the papers of the conference, and by invited authors, to the series Spatial Imageries in Historical Perspective with Amsterdam University Press.

Scientific committee: Dominique Bauer (KULeuven), Jason Hartford (University of Dundee), Laurence Brogniez (Université Libre de Bruxelles), Claire Moran (Queen’s University Belfast), Marjan Sterckx (Universiteit Gent), in conjunction with the Emile Verhaeren Museum at Sint-Amands (Rik Hemmerijckx)

Organising committee: Dominique Bauer (KULeuven), Laurence Brogniez (Université Libre de Bruxelles), Marjan Sterckx (Universiteit Gent).

 

Call for Papers / Appel à Contributions

Cultures of Belgian Space / Cultures de l’espace belge, 1850-1924

16-17 October 2020

 Kasteel d’Ursel/ d’Ursel Castle, Hingene, Belgium

Conférence plénière: Patrick McGuinness (St Anne’s College, Oxford, UK)

Date-limite de soumission: 15 March 2020

 

La seconde moitié du XIXe siècle a vu l’émergence d’une culture urbaine moderne au sein d’une économie mondialisée, portée par la production industrielle de masse, le développement d’une société de consommation et l’expansion coloniale. Le modernisme et le colonialisme ont tous deux conduit à la création d’une altérité – raciale, morale ou féminine. Par ailleurs, les sociétés non industrielles, pré-modernes ou exotiques n’ont pas seulement été pensées contre le modernisme: elles y ont aussi été intégrées. L’altérité, en effet, affleure dans le propre passé pré-moderne du monde moderne ainsi que dans l’inconscient du moi moderne, où se cachent les restes du primitif, à la fois comme une menace et une source de créativité et de sens premier. Ces ambiguïtés, présentes au cœur même du modernisme, ont contribué à reconfigurer la relation entre les dimensions publiques et privées du moi, entre sociabilité et intimité, et ont également affecté l’image de soi et la (re)construction de l’histoire des États-nations modernes.

La manière dont les espaces ont été vécus, ont influé sur leurs occupants ou ont été représentés dans l’art, la littérature et les discours les plus divers, est révélatrice de ce processus de reconfiguration. La Belgique s’est montrée particulièrement sensible à ce processus, parfois de manière radicale et singulière. Sa position au carrefour de différentes traditions et langues, sa situation périphérique par rapport au modernisme français, son sens radical de l’« auto-exotisme » et sa résistance à l’autodéfinition ont largement contribué à cette singularité. Dans ce contexte, la représentation de l’altérité à travers des images de lieux lointains ou appartenant au passé, le regard voyeuriste porté sur l’extériorité, les représentations étranges et ambiguës de l’espace domestique, les relations entre foules et individus au sein de la ville, les bouleversements dans la définition des identités de genre et les attentes à leur égard dans les sphères publiques et privées, les rapports entre la maison, le musée et la ville ne sont que quelques-uns des exemples parmi les plus saillants de la façon dont les espaces et les images spatiales révèlent ce tournant culturel important.

Ce colloque rassemblera un ensemble de communications qui se concentreront sur la manière dont les espaces peuvent être envisagés en tant qu’expressions de la perturbation, contrepoints ou sous-textes du modernisme en Belgique. Dans cette perspective, le choix de la période étudiée, des années 1850 et 1860, moment d’émergence de la culture urbaine de la fin du XIXe siècle, à la publication de la revue Correspondance en 1924/1925, ouvre un champ de réflexion autour des dernières décennies significatives du XIXe siècle. Il permettra d’explorer le remodelage et la (dis)continuité des héritages, tels que celui de l’idéalisme allemand, tout en interrogeant l’ouverture, spécifique à la Belgique, vers un avenir moderniste et surréaliste, vers l’expressionnisme flamand et la littérature (proto-) moderniste.

Nous attendons des propositions focalisées sur les questions spatiales au sein de la culture belge. Si la Belgique en tant que telle ne doit pas nécessairement constituer le sujet principal, les individus, productions, questions et problèmes abordés doivent s’y référer.

Ci-dessous, quelques thèmes et domaines d’intérêt susceptibles d’être abordés:

Architecture et art

Aménagement urbain

Arts décoratifs

Espace et objets

Espace genré

Espace et narrativité

Espace poétique / espace dans la poésie

Interstices

Espaces liminaires

« entrevisions »

« non-lieu(x) »

Le vide et l’absence

Espaces cachés

Espace de plaisir et de spectacle (cinéma, zoo, théâtre…)

Espaces intérieurs

Espaces publics

Espaces religieux

Paysage et campagne

Espaces d’exposition

Collections

« Hausmusik »

Espaces dans la critique musicale

Espaces spécifiques (ville, campagne, maison, usine, serre, salon, scène, salle de concert, musée, atelier, friche…)

Etc.

Date-limite pour l’envoi des propositions: 15 mars 2020.

Les résumés de propositions en anglais, français ou néerlandais doivent être envoyés à: belgianspaces2020@gmail.com. Ils n’excéderont pas 250-300 mots. Les envois peuvent comprendre jusqu’à deux images.

Informations sur le lieu du colloque: < https://www.kasteeldursel.be/over.html >

Frais d’inscription: tarif normal: 80 € ; tarif étudiant : 30 €.

Pour les étudiants de troisième cycle, chercheurs en début de carrière et non rémunérés, basés au Royaume-Uni ou en République d’Irlande, qui souhaiteraient faire une proposition, mais pour qui les frais de déplacement constituent un obstacle, un financement peut être mis à disposition. La Société d’études françaises accueillera les demandes de subsides. Les précisions sont disponibles à l’adresse suivante :  < https://www.sfs.ac.uk/funding/funding-research-support>

Une publication est prévue, sur base d’une sélection des communications proposées lors du colloque, et des contributions d’auteurs invités, dans la série Spatial Imageries in Historical Perspective (Amsterdam University Press).

Comité scientifique: Dominique Bauer (KULeuven), Jason Hartford (University of Dundee), Laurence Brogniez (Université Libre de Bruxelles), Claire Moran (Queen’s University Belfast), Marjan Sterckx (Universiteit Gent), en collaboration avec le Musée Emile Verhaeren de Sint-Amands (Rik Hemmerijckx)

Comité organisateur : Dominique Bauer (KULeuven), Laurence Brogniez (Université Libre de Bruxelles), Marjan Sterckx (Universiteit Gent).

 

 

Appel à communications: Littérature et télévision en Belgique francophone (Bruxelles)

Journée d’études Textyles, organisée en partenariat avec les AML (Archives et Musée de la littérature) – Bruxelles, 4 décembre 2020 s. dir. Selina Follonier (Université de Lausanne) & David Martens (Université de Louvain)

La question des relations entre littérature et télévision, qui, en France, a fait l’objet de travaux significatifs, reste à être explorée dans le contexte de la Belgique francophone. C’est dans cette perspective que cette journée d’études se donne pour objectif de mettre en lumière les formes de médiatisation du littéraire à la télévision belge ainsi que de cerner les modalités de la représentation audiovisuelle des écrivains et de leurs œuvres. Continuer la lecture de Appel à communications: Littérature et télévision en Belgique francophone (Bruxelles)

Appel à contributions: « Penser la bibliothèque: bibliothèques d’écrivains et d’artistes belges (XIXe-XXIe siècles) »

Le présent appel à contributions concerne un numéro thématique de la revue des lettres belges de langue française, Textyles.                                                                                                                                                                       

 « […] on m’oubliera. En attendant, j’aurais écrit, aimé, bondi de surprise en surprise, et surtout lu, lu sans fin », déclare Caroline Lamarche, auteur belge, sur la page « varia » de son site officiel. Cet onglet, qui aurait pu être nommé « Cabinet de lecture » tel le collage réalisé par l’écrivain et affiché sur la même page, présente une série de citations tirées de divers ouvrages : Autobiographie de Thérèse d’Avila, Histoire d’une solitude de Milán Füst, Histoire de l’œil de Georges Bataille, et bien d’autres. Alors que la personne même de l’écrivain, selon Lamarche, sera finalement oubliée après « avoir été fauchée par le néant » – pour paraphraser cette dernière –, cette liste de lectures perdurera et nous rappellera que « l’écrivain mort, l’ensemble de ses livres parle encore » (Valéry). Ainsi, en dévoilant une partie de son horizon de lecture, Lamarche révèle le terreau de ses idées et de sa création littéraire, un rapport ontologique s’établissant entre elle et sa bibliothèque.

Selon cette perspective, il est possible d’envisager la bibliothèque comme un terrain de recherche pertinent pour ses dimensions intellectuelle et herméneutique, tant dans le champ littéraire qu’artistique. Les ouvrages, aujourd’hui de référence, Bibliothèques d’écrivains, dirigé par Paolo D’Iorio et Daniel Ferrer (CNRS éd., 2001) et Les Bibliothèques d’artistes (XXe-XXIe siècles), dirigé par Françoise Levaillant, Dario Gamboni et Jean-Roch Bouiller (Presses Universitaires de Paris-Sorbonne, 2010), ainsi que le projet « Bibliothèques d’artistes », lancé en 2017 et dirigé par Ségolène Le Men, sont autant de signes de cette nouvelle mise en évidence de la bibliothèque comme ressource pour les études littéraires et artistiques. Continuer la lecture de Appel à contributions: « Penser la bibliothèque: bibliothèques d’écrivains et d’artistes belges (XIXe-XXIe siècles) »

Appel à contributions: François Emmanuel

François Emmanuel est un auteur discret. Pourtant, son œuvre connaît un indéniable succès public et critique. Si les articles sur l’auteur se sont multipliés ces dernières années, aucun volume monographique n’a jusqu’ici vu le jour : le moment est venu de combler cette lacune scientifique à travers ce numéro de la revue Textyles.

Dix-huit romans et récits, quatre recueils de nouvelles, quatre pièces de théâtre et cinq ouvrages poétiques : la diversité formelle et thématique n’entame en rien la grande cohérence de l’œuvre, qui semble même s’en nourrir. Depuis Retour à Satyah jusqu’à Ana et les ombres, François Emmanuel explore l’humain dans sa fragilité, à travers des figures qui, sous des dehors faussement anodins, s’avèrent flirter avec les limites de la psyché. Il est vrai que sa formation de psychiatre et son activité de thérapeute l’ont sans doute sensibilisé à la variété des structures mentales et à leurs configurations extrêmes. Toutefois, il serait trompeur de vouloir réduire l’œuvre de cet écrivain à une forme d’illustration de cas cliniques. Au contraire, François Emmanuel bâtit un univers fictionnel en écrivain, au moyen d’un imaginaire et d’une langue qui lui sont propres.

L’aventure du roman n’a jamais été autre chose pour moi : un territoire intime et pourtant étranger, un lieu qui m’attire mais à l’orée duquel je ne sais rien. […] Nécessité pour moi d’être immergé sans résistance dans un univers qui m’emplit et m’emporte, m’oblige à faire fi de tout dessein préalable, un peu comme le rêveur, acteur apparent du rêve mais agi par celui-ci, incapable d’en modifier le cours, et qui plus tard cherchera à en reconstituer l’ordonnancement […]. » (Les Voix et les ombres)

L’univers romanesque de François Emmanuel s’étend à l’échelle du monde : les personnages affichent des origines patronymiques souvent exotiques et évoluent à travers toute l’Europe comme dans des territoires plus lointains, tels l’Amérique du Nord (Le Tueur mélancolique), l’Amérique latine (Ana et les ombres), l’Inde (La Partie d’échecs indiens), l’Afrique (Jours de tremblement), le Moyen-Orient (Retour à Satyah), etc. Si le monde contemporain se donne comme le théâtre de la plupart des intrigues, le spectre de l’Histoire récente plane souvent par-dessus les destinées fictionnelles, en particulier des événements liés à la Seconde Guerre mondiale (La Question humaine, La Passion Savinsen, Retour à Satyah) ou à la Guerre froide (La Chambre voisine, La Partie d’échecs indiens, Grain de peau), qui déterminent à leur manière les relations entre les personnages. Cependant, cette œuvre protéiforme s’affirme résolument comme littérature, à l’heure où le roman et le théâtre se nourrissent ad nauseam de réalité.

Toute l’œuvre de l’écrivain exploite avec inventivité les ressources de la fiction, jouant du romanesque (avec ce qu’il peut emprunter à l’intrigue policière : La Partie d’échecs indiens, Le Sentiment du fleuve, Bleu de fuite, etc.), d’une forme de réalisme magique (La Nuit d’obsidienne, Le Sentiment du fleuve, L’Invitation au voyage, Ana et les ombres), d’un humour consommé (Grain de peau, Le Sentiment du fleuve, Contribution à la théorie générale, 33 chambres d’amour), du tragique (Retour à Satyah, La Passion Savinsen, La Leçon de chant, Le Vent dans la maison, L’Enlacement), de l’onirique (La Nuit d’obsidienne, Sept chants d’Avenisao, Avant le passage, Ana et les ombres), etc. Les textes foisonnent ainsi de subtilités narratives. Pour façonner avec le plus de précision la singularité qu’il imprime à ses personnages, l’écrivain investit des techniques qui ouvrent de nouvelles perspectives au sein de la langue littéraire (La Question humaine, Regarde la vague, Le Sommeil de Grâce, Joyo ne chante plus, Les Consolantes, Ana et les ombres).

Les narrateurs des romans, par exemple, jouent le plus souvent un rôle de médiateur plus que d’acteur soumis aux péripéties (Retour à Satyah, La Leçon de chant, La Question humaine, Cheyenn, Ana et les ombres, etc.), quoique leur rôle demeure capital au sein de l’évolution de l’intrigue. Les personnages – romanesques ou dramatiques – se racontent les uns aux autres, en quête d’un discours qui puisse révéler ce qui demeure tu. La dimension du secret, qui creuse la fable de l’intérieur, ordonne une narration dont des pans entiers échappent – insensiblement ou violemment – aux personnages aussi bien qu’au lecteur. Les implications stylistiques de ce phénomène, du silence jusqu’aux usages lyriques ou expérimentaux de la langue, débordent la seule dimension narrative et investissent aussi les genres dramatique et poétique pratiqués par François Emmanuel, jusqu’à une certaine indistinction générique dans certains textes (Portement de ma mère, Là-bas, Sept chants d’Avenisao, Avant le passage).

C’est dans cette perspective que nous invitons les contributeurs à explorer, de façon transversale ou spécifique à un genre ou à une œuvre particuliers, les problématiques suivantes (non exhaustives) :

  • Les modes d’investissement des genres littéraires ;
  • Les procédés narratifs ;
  • Le cérémonial du théâtre ;
  • Les usages lyriques ;
  • La recherche d’un ton propre à chaque œuvre ;
  • La langue et la voix ;
  • Le secret et le silence ;
  • La mémoire et l’oubli ;
  • La souffrance intérieure ;
  • Les expériences initiatiques ;
  • La dimension psychanalytique ;
  • Les relations familiales et les liens de filiation ;
  • Les rapports entre l’histoire individuelle et l’Histoire monumentale ;
  • Les sources historiques ;
  • L’espace et le voyage ;
  • Etc.

Les propositions d’articles (250-350 mots) sont à envoyer à Laurence Boudart (laurence.boudart@aml-cfwb.be) et à Christophe Meurée (christophe.meuree@aml-cfwb.be) avant le 15 octobre 2019.

Une réponse aux auteurs sera envoyée le 30 novembre 2019. Les articles devront être envoyés pour le 15 juillet 2020 au plus tard. Le numéro paraîtra à la fin de l’année 2021.

Appel à contributions: « Jean-Marie Piemme. Quel théâtre pour le temps présent ? » (Journée d’étude)

Louvain-la-Neuve, le jeudi 29 novembre 2018

La revue Textyles, revue interuniversitaire des lettres belges de langue française, organise une journée d’étude consacrée à l’œuvre et à la pensée théâtrales de Jean-Marie Piemme, à Louvain-la-Neuve, le jeudi 29 novembre 2018, en présence de l’auteur. Elle publiera ensuite, en 2019, un numéro spécial sur le même sujet. Continuer la lecture de Appel à contributions: « Jean-Marie Piemme. Quel théâtre pour le temps présent ? » (Journée d’étude)

Appel à contributions: Achille Chavée

Dossier Textyles. Coordination : Gérald Purnelle et Gwendoline Morán

Achille Chavée est décédé le 4 décembre 1969. Cinquante ans après ce décès, la revue Textyles consacrera en 2019 un numéro thématique à cette personnalité majeure des lettres belges, reconnu comme la figure centrale du surréalisme dans la région du Hainaut. Chaque aspect de son parcours mérite d’être étudié ou réinvesti ; les « thèmes » ouverts aux propositions de contributions sont donc multiples. Continuer la lecture de Appel à contributions: Achille Chavée

Appel à contribution: Belgique. Portraits d’un pays

Dossier Textyles, s. dir. Laurence Brogniez (ULB) & David Martens (KU Leuven – MDRN)

Dans le vaste domaine de la littérature de voyage, plusieurs genres tiennent le haut du pavé. Le récit de voyage est sans doute celui qui a bénéficié au cours de la modernité récente de la légitimité la plus marquée et de la plus grande reconnaissance littéraire. Présentant d’autres finalités et d’autres formes, le guide touristique a cependant lui aussi transformé la pratique du voyage et connaît un succès durable depuis le XIXe siècle. Fortement standardisé et relevant de la culture de masse, il est peu investi par les écrivains. Entre ces deux pôles de la littérature viatique, le portrait de pays constitue un genre méconnu. Il consiste en la description d’un territoire déterminé, qu’il s’agisse d’une nation, d’une ville ou d’une région, qui constitue le sujet principal ou exclusif du propos. Continuer la lecture de Appel à contribution: Belgique. Portraits d’un pays

Journée d’étude: « Ouvrir l’album. Autour de la littérature d’enfance en Belgique francophone »

La prochaine journée d’étude de la revue Textyles « Ouvrir l’album. Autour de la  littérature d’enfance en Belgique francophone » se tiendra à l’Université de Namur le 3 novembre prochain. La journée se clôturera à la Librairie Point Virgule autour une rencontre avec l’auteur et illustratrice Mélanie Rutten.

Télécharger ici le programme complet de la journée.

Inscription avant le 20 octobre 2017.

Contact: Laurence Brogniez (lbrognie@ulb.ac)

 

Journée d’étude: « Présence et absence de Marcel Lecomte »

La prochaine journée d’étude de la revue Textyles aura lieu le 19 novembre 2016, de 10 à 18h, à l’Université Libre de Bruxelles.

Contact: Paul Aron – paron@ulb.ac.be

affiche-lecomte

Programme:

10h00-12h30 :

Accueil des participants
Paul Aron : Marcel Lecomte et le surréalisme, revue Réponse
Marie Godet : Lecomte et le « groupe de Magritte » de l’avant à l’après Seconde Guerre mondiale
Jacques Carion : La lenteur et ses effets : Michaux, Lecomte, Desmeth
Philippe Dewolf : Amis comme clef et serrure : la correspondance avec Jean Paulhan
Gérald Purnelle : Vis-à-vis  de Franz Hellens, dans l’histoire du poème en prose

14h00-17h00 :

François Félix : Les chroniques de la Lanterne
Antonio Moyano : Quand Marcel Lecomte parlait de l’Espagne
Jacques Aron : Les traductions de Constantin Brunner : recherche d’un travail alimentaire ou affinités ?
Linda Dewolf : Les traductions de Franz Kafka, les réserves de Bernard Groethuysen
Judith Pollet : La science et l’espace : un point sensible
Gwendoline Morán-Debraine : Le visible et l’invisible

17h00-17h45 :

Débat et conclusions

Appel à contributions, revue Francofonia. Dossier « Kalisky l’intempestif ? »

Appel à contributions – 15 janvier 2016

Francofonia, n°71, automne 2016. Dossier « Kalisky l’intempestif? Relectures contemporaines d’une œuvre du XXe siècle ».

Numéro coordonné par Aurélia Kalisky et Agnese Silvestri

Brusquement interrompue par sa disparition en 1981, l’œuvre du dramaturge belge d’origine juive polonaise René Kalisky (1936-1981) se concentre presque entièrement sur la décennie 1970-80. Depuis, elle semble avoir acquis un statut paradoxal. Qualifiée par certains critiques d’« incontournable » au sein de la production théâtrale francophone (M. Quaghebeur), elle reste cependant relativement peu étudiée, et rares sont les pièces qui ont été montées depuis les années 1980. Continuer la lecture de Appel à contributions, revue Francofonia. Dossier « Kalisky l’intempestif ? »

Appel à contributions. Dossier « État de la recherche en littérature belge »

Appel à contributions – 30 septembre 2015

Textyles, revue des lettres belges de langue française

Dossier « Etat de la recherche en littérature belge »

 

La revue des lettres belges de langue française Textyles lance un appel à varias pour un prochain numéro qui se propose de dresser un état des lieux de la recherche actuelle dans le domaine de la littérature belge. Tous types de sujets et d’approches sont les bienvenus. Ce numéro sera également ouvert aux confrontations entre corpus belge et corpus étrangers et aux études interdisciplinaires. Nous attendons des articles d’une longueur moyenne de 30-35 000 signes, éventuellement accompagnés d’illustrations (libres de droits). Continuer la lecture de Appel à contributions. Dossier « État de la recherche en littérature belge »

Appel à contributions: dossier « La lettre et ses usages dans le champ francophone belge »

Appel à contributions – 11 janvier 2015

Textyles. Revue des lettres belges de langue française (http://textyles.revues.org/)

Dossier La lettre et ses usages dans le champ francophone belge

Coordonné par Jean-François Plamondon

 

La revue Textyles invite les chercheurs qui étudient l’épistolaire à proposer un article pour son numéro à paraître en 2015 sur le thème de la lettre et ses usages dans la littérature belge de langue française. Si le phénomène de la correspondance, de l’épistolaire ou l’écriture de la lettre a fait l’objet d’études ponctuelles, peu de travaux académiques se sont arrêtés au champ littéraire belge comme terrain d’investigation. Nous proposons de pallier cette lacune avec ce numéro que nous souhaitons aussi riche que diversifié. Continuer la lecture de Appel à contributions: dossier « La lettre et ses usages dans le champ francophone belge »

Annonce: Prochaine journée d’étude de la revue Textyles: « De l’écrit à la scène » (ULB, Maison des Arts, 14 novembre 2014)

Journée d’étude

De l’écrit à la scène

Textyles, revue des lettres belges de langue française (http://textyles.revues.org/)

 

 

14 novembre 2014, 9h30-17h30

Maison des Arts (ULB)

 

Coordonné par Catherine Bouko (ULB) et Karel Vanhaesebrouck (ULB)

 

 

Depuis la fin du siècle dernier (et même bien avant), on a pu observer une mise en crise systématique du texte théâtral, voire de l’idée du répertoire tout court. Le texte a non seulement perdu sa position centrale en tant que yin et yang de la pratique culturelle qu’on appelle en occident le « théâtre », mais, de plus en plus, les metteurs en scène et les auteurs semblent également ressentir la nécessité de (faire) ré-écrire les textes, qu’il s’agisse de romans, d’autres textes de théâtre ou, plus rarement, de poésie. Le théâtre postmoderne a introduit la mise en crise de l’idée même du récit tout en continuant à insister sur sa propre spécificité médiale. La pratique de la « ré-écriture » s’inscrit dans ce développement où l’adaptation ne se limite plus à la simple transposition d’une structure narrative d’un médium (le texte) à un autre (la scène), mais où elle se veut un véritable travail de « re-création ». Au-delà de la question de l’adaptation du texte à la scène, cette journée d’étude se veut une analyse exploratoire de ce texte intermédiaire, au statut étrange et fondamentalement provisoire, sans finalité ou déterminisme établis.

Les différents intervenants s’axeront particulièrement sur la réécriture comme objet, plutôt que sur les questions d’adaptation, d’inspiration ou de réappropriation. Nous voudrions ainsi mieux comprendre la spécificité de ce texte intermédiaire (publié ou non), entre le texte-source et la mise en spectacle, entre écriture (narrative ou non) et démonstration théâtrale, et donc la ré-écriture comme concept opératoire pour réfléchir au statut de l’écriture théâtrale contemporaine. Les analyses devraient mener à une meilleure compréhension de la place de certains textes dans le champ belge et stimuler la réflexion autour du statut du « répertoire » théâtral en Belgique francophone et ailleurs. Cette journée d’étude souhaite donc explorer les ré-écritures de textes belges (et autres) pour le théâtre, soit les ré-écritures effectuées par des auteurs, dramaturges ou metteurs en scène belges.

Programme

 

9h30               Nancy Delhalle (Université de Liège) – Introduction

10h                 Benoît Hennaut (Université Libre de Bruxelles & EHESS) – Réécrire en scène : de l’appropriation au supplément

10h30             Marie-Line Zucchiatti (Université de Bologne) – La traduction pour la scène contemporaine : une autre ré-écriture théâtrale.

11h30             Esther Gouarné (Université de Rouen) – La réécriture : une étape intermédiaire entre le texte postdramatique et le théâtre performantiel.

12h                 Sabine Hillen (Vrije Universiteit Brussel / Universiteit Antweroen) – La matière mise en scène : Delvaux lecteur de Yourcenar

14h                 Karolina Svobodova (Université Libre de Bruxelles)- Pratique de réécriture(s) chez Selma Alaoui : à la recherche d’une dénomination adéquate

14h30             Maëline Le Lay (CNRS / Université de Bordeaux) – La ré-écriture de témoignages du Congo chez David Van Reybrouck et Lorent Wanson

15h00             Catherine Bouko (Université Libre de Bruxelles) Hitchcock et Shelley dans le théâtre de Claude Schmitz

16h00             Karel Vanhaesebrouck (Université Libre de Bruxelles) – Les ré-écritures de Shakespeare par Jean-Marie Piemme.

16h30                 Jean-Marie Piemme (auteur) – Ecrire dans la trace.

Lieu:

Université Libre de Bruxelles

Campus Solbosch

Maison des Arts

Avenue Jeanne 56

1050 Bruxelles

http://www.ulb.ac.be/campus/solbosch/plan.html

Contact :

Catherine.bouko@ulb.ac.be

Karel.Vanhaesebrouck@ulb.ac.be

ULB Spectacle vivant: http://spectviv.ulb.ac.be et www.facebook.com/ULBSpectViv

Annonce: Exposition « En route! Sur les traces des artistes belges en voyage » (Namur, Musée Rops)

« Le Magyare a encore une fois besoin d’air & des grands infinis. Je crèverais à Paris ! Je reviendrai calmé. », écrit Félicien Rops la  veille d’un départ ; lui qui s’est inventé des ascendances hongroises et espagnoles, abusant ses premiers biographes qui crurent à cette légende… En train, en bateau, en diligence, à dos d’âne ou à pied, Rops comme beaucoup d’autres artistes parcourt l’Europe et les États-Unis à partir de 1870. « Je me sens tourner en prix de Rome » ironise l’artiste namurois pour décrier cette reconnaissance officielle qui assurait à une série d’artistes un séjour tous frais payés en Italie. C’est à partir de ces voyages de formation et d’étude que débute l’exposition : Navez, Wiertz, Portaels. Rapidement, les artistes vont s’éloigner de l’épicentre de l’académisme romain pour se rendre en Espagne puis en Afrique du Nord ou en Inde : Evenepoel, Van Rysselberghe, Meunier, Robie, etc.
À partir de 1880, autodidactes ou dessinateurs confirmés en quête d’exotisme et d’aventures se lancent à la découverte de l’Afrique noire : Callewaert, Hens, Dardenne, etc. s’apparentent à des anthropologues de la première heure. Dans l’entre-deux guerres, les artistes belges au Congo évoluent vers une vision plus synthétique (Allard l’Olivier, de Vaucleroy).
De ces séjours à l’étranger, chaque artiste va ramener des croquis qu’il consigne dans des carnets, des impressions qu’il partage dans des missives, des livres ou des articles. Pour certains d’entre eux, la photographie sert de support à la création. Le temps du voyage se prolonge ensuite dans l’atelier, une fois l’artiste rentré dans ses pénates. La découverte d’autres horizons est envisagée comme le laboratoire d’oeuvres où s’essaient de nouvelles techniques, où s’élaborent de nouveaux gestes, où surgissent de nouveaux sujets pour l’artiste.
L’exposition fait dialoguer tableaux, dessins, esquisses, pochades, photographies et carnets de voyage, lettres et autres écrits. Organisée par destinations, l’exposition favorise quatre grands ensembles : les voyages de Félicien Rops ; l’Italie, l’Espagne et l’Orient ; le Congo et enfin les dessinateurs de BD contemporaine, qui poursuivent aujourd’hui, à leur manière, cette tradition viatique en faisant dialoguer, entre carnets et planches, écrits et images. De Heyn, Goblet et Löwenthal, trois artistes actuels, invitent le visiteur à pénétrer dans leurs « ateliers du voyage ».

Artistes exposés : Allard l’Olivier, Callewaert, Dardenne, de Vaucleroy, de Witte, Evenepoel, Gilson, Heintz, Hens, Huysmans, Manduau, Meunier, Moreels, Navez, Portaels, Robert, Robie, Rops, Schmalzigaug, Stroobant, Tercafs, Van Engelen, Van Rysselberghe, Van Strydonck, Wauters, Wiertz et les artistes contemporains : De Heyn, Goblet et Löwenthal.

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