Catégorie : Appels

Depuis une bonne dizaine d’années, le concept d’une littérature et d’une sphère culturelle de la postmigration s’est établi dans les pays germanophones et dans une série de publications en anglais. Ainsi, d’après l’essai de Naika Foroutan sur la «société postmigrante» (postmigrantische Gesellschaft; Foroutan 2019) et différents textes et ouvrages collectifs dirigés depuis le Danemark et les pays scandinaves (Petersen & Schramm 2017, Schramm et al. 2019), la critique postmigrante interroge la littérature, le théâtre et les arts afin de repenser et dépasser les catégories binaires de «migrants» et «post-migrants»¹. Postulant une société européenne et occidentale déjà transformée de facto par l’immigration – ce qui rend caduque la question lancinante de «l’intégration», cette critique aspire simultanément à «démigrantiser les migrants (et leurs descendants)» et à «migrantiser» les discours dominants. De la sorte, chacune et chacun est amené à prendre conscience que la société postmigrante est une tâche en (re)construction permanente pour réviser en profondeur ses propres schèmes de pensée. Continuer la lecture de Appel à contributions: Postmigration (n°68/2025)

1. Les termes «postmigration/postmigrant » et «post-migration/post-migrant» se côtoient dans la littérature spécialisée en ceci que l’usage du tiret s’applique le plus souvent strictement aux générations post-migrantes (nées ou socialisées très tôt dans les pays d’accueil), là où une perspective postmigrante désigne un questionnement plus englobant comme outil d’analyse de la société postmigrante. [↩]

Présentation

Ces dernières années, un intérêt croissant pour les questions de spiritualité et d’ésotérisme s’est manifesté dans le milieu culturel et scientifique. À ce jour, on ne compte plus le nombre d’expositions, de publications ou d’événements abordant de près ou de loin ces questions à la croisée d’autres domaines de recherche : l’ésotérisme et la peinture (Esprit es-tu là ? Les peintres et les voix de l’au-delà au Musée Maillot à Paris, 2020), l’ésotérisme et la magie au féminin (Witches : histoire de sorcières, Espace Vanderborght/ULB, Bruxelles, 2021-2022), l’ésotérisme et la science (Phénomènes. L’inexpliqué face à la science, Musée d’Histoire de la Médecine de Paris, 2022-2023) ou plus largement les savoirs cachés (expositions annuelles de la Bibliothèque Saint-Geneviève de Paris sur les « Savoirs cachés »), pour ne citer que quelques exemples. Le sujet passionne autant qu’il questionne, comme en témoignent la récente enquête lancée par le journal Le Monde en décembre dernier (« Les fantômes ne font plus peur aux chercheurs ») ainsi que le numéro spécial de L’Express sorti en août 2023 « L’Ésotérisme, un essor inquiétant ». Si étymologiquement, l’ésotérisme ou l’occultisme – son faux jumeau –, renvoient à un ensemble de savoirs cachés qui ne se transmettent qu’à quelques initié·e·s, force est de constater que le terme s’est aujourd’hui popularisé pour désigner un ensemble flou de savoirs déviants (chiromancie, astrologie, angélologie, radiesthésie, etc.) et de courants marginaux (gnose, kabbale, hermétisme, spiritualisme, théosophie, etc.).  

Continuer la lecture de Appel à contributions: Ésotérisme et littérature belge (Titre provisoire: Ésotérique Belgique)

Coordination : Paul Aron et Judyta Zbierska-Mościcka

La question du vivant – malmené, menacé, méconnu, et pourtant essentiel – s’impose de plus en plus urgemment et demande une réflexion susceptible de produire des manières de penser et d’agir qui sauraient entraver la dégradation de l’environnement naturel. Depuis un certain temps, le domaine de la recherche littéraire se voit, lui aussi, concerné. Des perspectives herméneutiques croisées prolifèrent, qui placent la lecture des œuvres dans des contextes allant de la philosophie aux sciences naturelles en passant par l’éthologie, l’écologie, la sociologie, la géographie, et la liste est loin d’être exhaustive. L’éco- et zoocritique ainsi que l’éco- et zoopoétique, développées aux États-Unis et en Angleterre à partir des années 1990, pénètrent aussi, non sans quelques résistances, dans le domaine français et francophone européen, et multiplient des questionnements qui permettent d’approcher la thématique environnementale de manières jusqu’ici inédites.

Continuer la lecture de Appel à contributions pour un dossier de la revue Textyles sur l’animal dans les lettres belges (titre provisoire : « Bêtes de livres »)

Caroline Lamarche est assurément devenue une des références incontournables et essentielles quand il est question de littérature francophone de Belgique. Son œuvre, entamée en 1991 avec un recueil de poèmes assez confidentiel, prend son véritable envol dès 1996 avec Le Jour du chien qui lui a valu le Prix Rossel. Sa bibliographie est riche et variée : elle compte à ce jour une vingtaine de titres, des romans, des recueils de nouvelles et de poèmes, des récits autobiographiques et des livres illustrés, des contes pour enfants, sans oublier un nombre impressionnant de textes brefs parus dans divers magazines « papier » ou en ligne, des adaptations pour la radio ou pour le théâtre… En ce qui concerne les livres proprement dits, une partie de cette production est publiée à Paris chez de grands éditeurs (Minuit, Le Serpent à plumes, puis Gallimard) et une autre se répartit entre plusieurs éditeurs belges (Les Impressions nouvelles, La Pierre d’Alun, LeFram, Tétras Lyre, Le Cormier, Esperluète…).

Continuer la lecture de Appel à contributions: Dossier monographique consacré à Caroline Lamarche (L. Brogniez et L. Demoulin dirs.)

Call for Papers / Appel à Contributions

 Cultures of Belgian Space / Cultures de l’espace belge, 1850-1924

16-17 October 2020

Kasteel d’Ursel/ d’Ursel Castle, Hingene, Belgium

 Keynote speaker: Patrick McGuinness (St Anne’s College, Oxford, UK)

Submission deadline: 15 March 2020

The second half of the nineteenth century witnessed the emergence of a modern city culture within a globalised economy, built on industrial mass production, an early consumer society, and colonial expansion. Both modernism and colonialism led to the creation of otherness. Non-industrial, pre-modern or exotic societies, and furthermore the racial, moral or female other were not just conceived in reaction to the emergence of modernism, but were also interiorised. Otherness, for example, surfaced in the modern world’s own pre-modern past as well as in the unconscious of the modern self, where the remains of the primitive lurked, as both a threat and a source of creativity and primeval meaning. These ambiguities at the very core of modernism continuously reconfigured the relationship between the public and private dimensions of the self, between domesticity and sociability. They equally affected the self-image and the (re)construction of the history of the modern nation states. Continuer la lecture de Appel à contributions: Cultures of Belgian Space / Cultures de l’espace belge, 1850-1924 16-17 October 2020

Journée d’études Textyles, organisée en partenariat avec les AML (Archives et Musée de la littérature) – Bruxelles, 4 décembre 2020 s. dir. Selina Follonier (Université de Lausanne) & David Martens (Université de Louvain)

La question des relations entre littérature et télévision, qui, en France, a fait l’objet de travaux significatifs, reste à être explorée dans le contexte de la Belgique francophone. C’est dans cette perspective que cette journée d’études se donne pour objectif de mettre en lumière les formes de médiatisation du littéraire à la télévision belge ainsi que de cerner les modalités de la représentation audiovisuelle des écrivains et de leurs œuvres. Continuer la lecture de Appel à communications: Littérature et télévision en Belgique francophone (Bruxelles)

Louvain-la-Neuve, le jeudi 29 novembre 2018

La revue Textyles, revue interuniversitaire des lettres belges de langue française, organise une journée d’étude consacrée à l’œuvre et à la pensée théâtrales de Jean-Marie Piemme, à Louvain-la-Neuve, le jeudi 29 novembre 2018, en présence de l’auteur. Elle publiera ensuite, en 2019, un numéro spécial sur le même sujet. Continuer la lecture de Appel à contributions: “Jean-Marie Piemme. Quel théâtre pour le temps présent ?” (Journée d’étude)

Dossier Textyles. Coordination : Gérald Purnelle et Gwendoline Morán

Achille Chavée est décédé le 4 décembre 1969. Cinquante ans après ce décès, la revue Textyles consacrera en 2019 un numéro thématique à cette personnalité majeure des lettres belges, reconnu comme la figure centrale du surréalisme dans la région du Hainaut. Chaque aspect de son parcours mérite d’être étudié ou réinvesti ; les « thèmes » ouverts aux propositions de contributions sont donc multiples. Continuer la lecture de Appel à contributions: Achille Chavée

Dossier Textyles, s. dir. Laurence Brogniez (ULB) & David Martens (KU Leuven – MDRN)

Dans le vaste domaine de la littérature de voyage, plusieurs genres tiennent le haut du pavé. Le récit de voyage est sans doute celui qui a bénéficié au cours de la modernité récente de la légitimité la plus marquée et de la plus grande reconnaissance littéraire. Présentant d’autres finalités et d’autres formes, le guide touristique a cependant lui aussi transformé la pratique du voyage et connaît un succès durable depuis le XIXe siècle. Fortement standardisé et relevant de la culture de masse, il est peu investi par les écrivains. Entre ces deux pôles de la littérature viatique, le portrait de pays constitue un genre méconnu. Il consiste en la description d’un territoire déterminé, qu’il s’agisse d’une nation, d’une ville ou d’une région, qui constitue le sujet principal ou exclusif du propos. Continuer la lecture de Appel à contribution: Belgique. Portraits d’un pays

Appel à contributions – 15 janvier 2016

Francofonia, n°71, automne 2016. Dossier “Kalisky l’intempestif? Relectures contemporaines d’une œuvre du XX^e siècle”.

Numéro coordonné par Aurélia Kalisky et Agnese Silvestri

Brusquement interrompue par sa disparition en 1981, l’œuvre du dramaturge belge d’origine juive polonaise René Kalisky (1936-1981) se concentre presque entièrement sur la décennie 1970-80. Depuis, elle semble avoir acquis un statut paradoxal. Qualifiée par certains critiques d’« incontournable » au sein de la production théâtrale francophone (M. Quaghebeur), elle reste cependant relativement peu étudiée, et rares sont les pièces qui ont été montées depuis les années 1980. Continuer la lecture de Appel à contributions, revue Francofonia. Dossier “Kalisky l’intempestif ?”

Appel à contributions – 30 septembre 2015

Textyles, revue des lettres belges de langue française

Dossier « Etat de la recherche en littérature belge »

 

La revue des lettres belges de langue française Textyles lance un appel à varias pour un prochain numéro qui se propose de dresser un état des lieux de la recherche actuelle dans le domaine de la littérature belge. Tous types de sujets et d’approches sont les bienvenus. Ce numéro sera également ouvert aux confrontations entre corpus belge et corpus étrangers et aux études interdisciplinaires. Nous attendons des articles d’une longueur moyenne de 30-35 000 signes, éventuellement accompagnés d’illustrations (libres de droits). Continuer la lecture de Appel à contributions. Dossier “État de la recherche en littérature belge”

Appel à contributions – 11 janvier 2015

Textyles. Revue des lettres belges de langue française (http://textyles.revues.org/)

Dossier La lettre et ses usages dans le champ francophone belge

Coordonné par Jean-François Plamondon

 

La revue Textyles invite les chercheurs qui étudient l’épistolaire à proposer un article pour son numéro à paraître en 2015 sur le thème de la lettre et ses usages dans la littérature belge de langue française. Si le phénomène de la correspondance, de l’épistolaire ou l’écriture de la lettre a fait l’objet d’études ponctuelles, peu de travaux académiques se sont arrêtés au champ littéraire belge comme terrain d’investigation. Nous proposons de pallier cette lacune avec ce numéro que nous souhaitons aussi riche que diversifié. Continuer la lecture de Appel à contributions: dossier “La lettre et ses usages dans le champ francophone belge”

 

Appel à contributions

Textyles, revue des lettres belges de langue française (http://textyles.revues.org/)

 

Journée d’étude De l’écrit à la scène

 

Coordonné par Catherine Bouko (ULB) et Karel Vanhaesebrouck (ULB)

 

Depuis la fin du siècle dernier (et même bien avant), on a pu observer une mise en crise systématique du texte théâtral, voire de l’idée du répertoire tout court. Le texte a non seulement perdu sa position centrale en tant que yin et yang de la pratique culturelle qu’on appelle en occident le « théâtre », mais, de plus en plus, les metteurs en scène et les auteurs semblent également ressentir la nécessité de (faire) ré-écrire les textes, qu’il s’agisse de romans, d’autres textes de théâtre ou, plus rarement, de poésie. Le théâtre postmoderne a introduit la mise en crise de l’idée même du récit tout en continuant à insister sur sa propre spécificité médiale. La pratique de la « ré-écriture » s’inscrit dans ce développement où l’adaptation ne se limite plus à la simple transposition d’une structure narrative d’un médium (le texte) à un autre (la scène), mais où elle se veut un véritable travail de « re-création ».

Au-delà de la question de l’adaptation du texte à la scène, la journée se veut une analyse exploratoire de ce texte intermédiaire, au statut étrange et fondamentalement provisoire, sans finalité ou déterminisme établis.

La pratique de la ré-écriture s’inscrit dans un des débats-clés de ces dernières décennies : la spécificité médiale, qui semble hanter toutes les théories de l’adaptation et qui se heurte de manière perpétuelle à l’hybridation des pratiques culturelles postmodernes. En effet, elle est bien plus qu’une simple question de forme ou de support et gagnerait à être considérée comme une véritable pratique culturelle qui permet de repenser son propre fonctionnement. Longtemps, la relation entre le texte et la scène a été étudiée sous un angle explicitement narratif, l’idée étant que le récit du texte (et non, par exemple, sa matérialité performative) faciliterait le passage de l’écrit à la scène. Cette idée allait de pair avec une croyance presque absolue dans la nature autonome et donc isolable de cette dimension narrative (il suffirait d’isoler la trame narrative du texte-source pour la transposer). Cette hégémonie réductrice de la narration et du narrateur est aujourd’hui fortement contestée, tant au niveau théorique qu’au niveau pratique, entre autres par Hans-Thies Lehmann dont le livre Le Théâtre postdramatique alimente les débats autour du théâtre contemporain depuis une vingtaine d’années. Cependant, on pourrait également défendre le point de vue historiographique que cette mise en crise ne constitue pas un moment de rupture inaugurale, mais qu’elle est l’aboutissement d’un mouvement décrit, entre autres, par Bernard Dort, qui réfère à l’ « émancipation de la représentation » et qui faisait du fameux « faire théâtre du tout » d’Antoine Vitez l’aboutissement de ce mouvement. Plutôt qu’une disparition du texte (comme on interprète trop souvent – à tort – l’idée du postdramatique), l’idée de la ré-écriture nous permet ainsi de mieux cerner la transformation d’un théâtre du texte à un théâtre de texte (pour reprendre une distinction de M. Corvin), un théâtre où le texte est un matériau pour la scène plus qu’une œuvre en soi, à représenter.

Dès lors, les propositions de communication pourront s’articuler autour des questions suivantes :

–    Les enjeux de la réécriture : pourquoi réécrire ? Quels sont les nécessités et enjeux dramaturgiques qui poussent à la réécriture, au risque de subir des accusations de réduction ou de détournement ? Quelles sont les limites de la pratique de la réécriture ? En quoi ces pratiques nous permettent-elles de mieux saisir la dramaturgie contemporaine ? Quelles sont les idéologies de ces réécritures ?

–    La nature du texte réécrit : en quoi ce texte est-il provisoire ? S’agit-il d’une étape de l’œuvre ou au contraire d’un processus en constante mutation? Comprend-il un contenu spécifique ? Quelles sont les caractéristiques génériques et formelles de ces textes (y compris les carnets d’écriture, visuels ou non) ?

–    Le rapport entre le texte réécrit et le spectacle : comment les caractéristiques de ce texte  programment-elles sa mise en spectacle ? L’un des enjeux de ce texte interstitiel serait-il de stimuler l’intégration d’éléments imprévus ou, au contraire, de programmer la séance théâtrale dans ses moindres détails ?

–    Le statut de l’auteur du texte réécrit : qui est l’auteur d’un tel texte ? Quelle position adopte-t-il envers les versions précédentes ?

–    Le statut du texte réécrit : quel est le statut d’un tel texte interstitiel, publié ou non ?

La journée d’études s’axera particulièrement sur la réécriture comme objet, plutôt que sur les questions d’adaptation, d’inspiration ou de réappropriation. Nous voudrions mieux comprendre la spécificité de ce texte intermédiaire (publié ou non), entre le texte-source et la mise en spectacle, entre écriture (narrative ou non) et démonstration théâtrale, et donc la ré-écriture comme concept opératoire pour réfléchir au statut de l’écriture théâtrale contemporaine. Les analyses devraient mener à une meilleure compréhension de la place de certains textes dans le champ belge et stimuler la réflexion autour du statut du « répertoire » théâtral en Belgique francophone et ailleurs. Cette journée d’étude souhaite donc explorer les ré-écritures de textes belges pour le théâtre, soit les ré-écritures effectuées par des auteurs, dramaturges ou metteurs en scène belges. Cependant, des éclairages théoriques sur la question à partir d’œuvres non belges sont également bienvenus.

Les propositions de communication sont à adresser aux organisateurs avant le 15 juin 2014. La journée d’étude aura lieu le 14 novembre 2014 à la Maison des Arts de l’ULB.

Contact :

Catherine.bouko@ulb.ac.be

Karel.Vanhaesebrouck@ulb.ac.be

Appel à contributions – 31 mars 2014

Textyles. Revue des lettres belges de langue française (http://textyles.revues.org/)

Dossier Géographie et littérature

Coordonné par Paul Aron et Laurence Brogniez

Depuis quelques années, on peut noter une nouvelle focalisation des études littéraires sur les questions de spatialité. Cet intérêt s’inscrit dans la continuité d’un « spatial turn » qui a profondément bouleversé les sciences humaines – l’histoire au premier plan, l’histoire de l’art (ARTL@S: http://www.artlas.ens.fr) et l’histoire littéraire (Ein literarischer Atlas Europas : http://www.literaturatlas.eu) beaucoup plus récemment.

Dans un mouvement similaire, la géographie a, de son côté, donné une place plus importante, dans ses préoccupations, aux dimensions historique, sociale et culturelle. En témoignent les travaux de nombreux géographes qui ont mis la littérature au cœur de leur questionnement, comme Bertrand Levy (Université de Genève), par exemple, avec son projet GeoLit « Géographie urbaine et littérature : mythe, image et expérience des métropoles » (http://unige.academia.edu/BertrandLevy).

Nous souhaitons éditer une livraison de Textyles à la convergence de ces deux disciplines. On fera ainsi se rencontrer (1) une approche géographique de la vie littéraire et (2) une approche littéraire de la géographie. Cette rencontre permettra d’envisager notamment (a) la littérature comme expression d’une relation subjective, affective et symbolique à l’espace, (b) les espaces référentiels ou imaginaires représentés dans les textes et (c) l’organisation spatiale de la vie littéraire et artistique.

Paris, Londres ou Berlin ayant une forte présence littéraire, elles ont déjà fait l’objet de ce type d’approches. Bruxelles (comme les autres villes belges) demeure un territoire qui reste encore largement à explorer, peut-être parce que la relation des écrivains à l’espace urbain est plus problématique dans cette « petite métropole » que dans d’autres capitales.

On s’intéressera donc aux lieux tels que représentés dans la littérature (au sens large du terme : textes fictionnels, poèmes, articles de presse, guides, lettres, etc.) dans le but de dégager une perception subjective de l’espace urbain, tout en documentant, voire en réévaluant, nos connaissances de la géographie de la ville à une époque donnée. Mais l’on travaillera également sur les pratiques urbaines des écrivains, leurs modes d’habiter et de vivre la ville. En considérant tant l’espace fictif que l’espace référentiel – et plus particulièrement le rapport mimétique qui les unit –, cette double approche, centrée sur l’écrivain dans la ville et/ou l’écriture de la ville nous permettra de mieux comprendre comment les écrivains écrivent l’espace, mais aussi comment, en retour, la perception de l’espace peut être affectée par les représentations littéraires.

Le présent appel à communication s’adresse donc à tous ceux qui veulent participer à une appréhension géographique des villes en relation avec le monde littéraire. Le projet est ouvert à tous les espaces urbains en Belgique, mais il importe de ne pas saisir le « géographique » comme une simple métaphore de l’espace, afin d’ancrer la recherche dans une saisie concrète de l’espace. Cartes et schémas sont bienvenus.

Les propositions de communication sont à adresser aux éditeurs avant le 31 mars 2014. Les textes, env. 25000 signes au maximum, sont attendus en juin 2014, pour parution à l’automne.

Paul Aron : paron@ulb.ac.be

Laurence Brogniez :  lbrognie@ulb.ac.be