Appel à contributions: François Emmanuel

François Emmanuel est un auteur discret. Pourtant, son œuvre connaît un indéniable succès public et critique. Si les articles sur l’auteur se sont multipliés ces dernières années, aucun volume monographique n’a jusqu’ici vu le jour : le moment est venu de combler cette lacune scientifique à travers ce numéro de la revue Textyles.

Dix-huit romans et récits, quatre recueils de nouvelles, quatre pièces de théâtre et cinq ouvrages poétiques : la diversité formelle et thématique n’entame en rien la grande cohérence de l’œuvre, qui semble même s’en nourrir. Depuis Retour à Satyah jusqu’à Ana et les ombres, François Emmanuel explore l’humain dans sa fragilité, à travers des figures qui, sous des dehors faussement anodins, s’avèrent flirter avec les limites de la psyché. Il est vrai que sa formation de psychiatre et son activité de thérapeute l’ont sans doute sensibilisé à la variété des structures mentales et à leurs configurations extrêmes. Toutefois, il serait trompeur de vouloir réduire l’œuvre de cet écrivain à une forme d’illustration de cas cliniques. Au contraire, François Emmanuel bâtit un univers fictionnel en écrivain, au moyen d’un imaginaire et d’une langue qui lui sont propres.

L’aventure du roman n’a jamais été autre chose pour moi : un territoire intime et pourtant étranger, un lieu qui m’attire mais à l’orée duquel je ne sais rien. […] Nécessité pour moi d’être immergé sans résistance dans un univers qui m’emplit et m’emporte, m’oblige à faire fi de tout dessein préalable, un peu comme le rêveur, acteur apparent du rêve mais agi par celui-ci, incapable d’en modifier le cours, et qui plus tard cherchera à en reconstituer l’ordonnancement […]. » (Les Voix et les ombres)

L’univers romanesque de François Emmanuel s’étend à l’échelle du monde : les personnages affichent des origines patronymiques souvent exotiques et évoluent à travers toute l’Europe comme dans des territoires plus lointains, tels l’Amérique du Nord (Le Tueur mélancolique), l’Amérique latine (Ana et les ombres), l’Inde (La Partie d’échecs indiens), l’Afrique (Jours de tremblement), le Moyen-Orient (Retour à Satyah), etc. Si le monde contemporain se donne comme le théâtre de la plupart des intrigues, le spectre de l’Histoire récente plane souvent par-dessus les destinées fictionnelles, en particulier des événements liés à la Seconde Guerre mondiale (La Question humaine, La Passion Savinsen, Retour à Satyah) ou à la Guerre froide (La Chambre voisine, La Partie d’échecs indiens, Grain de peau), qui déterminent à leur manière les relations entre les personnages. Cependant, cette œuvre protéiforme s’affirme résolument comme littérature, à l’heure où le roman et le théâtre se nourrissent ad nauseam de réalité.

Toute l’œuvre de l’écrivain exploite avec inventivité les ressources de la fiction, jouant du romanesque (avec ce qu’il peut emprunter à l’intrigue policière : La Partie d’échecs indiens, Le Sentiment du fleuve, Bleu de fuite, etc.), d’une forme de réalisme magique (La Nuit d’obsidienne, Le Sentiment du fleuve, L’Invitation au voyage, Ana et les ombres), d’un humour consommé (Grain de peau, Le Sentiment du fleuve, Contribution à la théorie générale, 33 chambres d’amour), du tragique (Retour à Satyah, La Passion Savinsen, La Leçon de chant, Le Vent dans la maison, L’Enlacement), de l’onirique (La Nuit d’obsidienne, Sept chants d’Avenisao, Avant le passage, Ana et les ombres), etc. Les textes foisonnent ainsi de subtilités narratives. Pour façonner avec le plus de précision la singularité qu’il imprime à ses personnages, l’écrivain investit des techniques qui ouvrent de nouvelles perspectives au sein de la langue littéraire (La Question humaine, Regarde la vague, Le Sommeil de Grâce, Joyo ne chante plus, Les Consolantes, Ana et les ombres).

Les narrateurs des romans, par exemple, jouent le plus souvent un rôle de médiateur plus que d’acteur soumis aux péripéties (Retour à Satyah, La Leçon de chant, La Question humaine, Cheyenn, Ana et les ombres, etc.), quoique leur rôle demeure capital au sein de l’évolution de l’intrigue. Les personnages – romanesques ou dramatiques – se racontent les uns aux autres, en quête d’un discours qui puisse révéler ce qui demeure tu. La dimension du secret, qui creuse la fable de l’intérieur, ordonne une narration dont des pans entiers échappent – insensiblement ou violemment – aux personnages aussi bien qu’au lecteur. Les implications stylistiques de ce phénomène, du silence jusqu’aux usages lyriques ou expérimentaux de la langue, débordent la seule dimension narrative et investissent aussi les genres dramatique et poétique pratiqués par François Emmanuel, jusqu’à une certaine indistinction générique dans certains textes (Portement de ma mère, Là-bas, Sept chants d’Avenisao, Avant le passage).

C’est dans cette perspective que nous invitons les contributeurs à explorer, de façon transversale ou spécifique à un genre ou à une œuvre particuliers, les problématiques suivantes (non exhaustives) :

  • Les modes d’investissement des genres littéraires ;
  • Les procédés narratifs ;
  • Le cérémonial du théâtre ;
  • Les usages lyriques ;
  • La recherche d’un ton propre à chaque œuvre ;
  • La langue et la voix ;
  • Le secret et le silence ;
  • La mémoire et l’oubli ;
  • La souffrance intérieure ;
  • Les expériences initiatiques ;
  • La dimension psychanalytique ;
  • Les relations familiales et les liens de filiation ;
  • Les rapports entre l’histoire individuelle et l’Histoire monumentale ;
  • Les sources historiques ;
  • L’espace et le voyage ;
  • Etc.

Les propositions d’articles (250-350 mots) sont à envoyer à Laurence Boudart (laurence.boudart@aml-cfwb.be) et à Christophe Meurée (christophe.meuree@aml-cfwb.be) avant le 15 octobre 2019.

Une réponse aux auteurs sera envoyée le 30 novembre 2019. Les articles devront être envoyés pour le 15 juillet 2020 au plus tard. Le numéro paraîtra à la fin de l’année 2021.

Appel à contributions: “Jean-Marie Piemme. Quel théâtre pour le temps présent ?” (Journée d’étude)

Louvain-la-Neuve, le jeudi 29 novembre 2018

La revue Textyles, revue interuniversitaire des lettres belges de langue française, organise une journée d’étude consacrée à l’œuvre et à la pensée théâtrales de Jean-Marie Piemme, à Louvain-la-Neuve, le jeudi 29 novembre 2018, en présence de l’auteur. Elle publiera ensuite, en 2019, un numéro spécial sur le même sujet. Continuer la lecture de Appel à contributions: “Jean-Marie Piemme. Quel théâtre pour le temps présent ?” (Journée d’étude)

Appel à contributions: Achille Chavée

Dossier Textyles. Coordination : Gérald Purnelle et Gwendoline Morán

Achille Chavée est décédé le 4 décembre 1969. Cinquante ans après ce décès, la revue Textyles consacrera en 2019 un numéro thématique à cette personnalité majeure des lettres belges, reconnu comme la figure centrale du surréalisme dans la région du Hainaut. Chaque aspect de son parcours mérite d’être étudié ou réinvesti ; les « thèmes » ouverts aux propositions de contributions sont donc multiples. Continuer la lecture de Appel à contributions: Achille Chavée

Appel à contribution: Belgique. Portraits d’un pays

Dossier Textyles, s. dir. Laurence Brogniez (ULB) & David Martens (KU Leuven – MDRN)

Dans le vaste domaine de la littérature de voyage, plusieurs genres tiennent le haut du pavé. Le récit de voyage est sans doute celui qui a bénéficié au cours de la modernité récente de la légitimité la plus marquée et de la plus grande reconnaissance littéraire. Présentant d’autres finalités et d’autres formes, le guide touristique a cependant lui aussi transformé la pratique du voyage et connaît un succès durable depuis le XIXe siècle. Fortement standardisé et relevant de la culture de masse, il est peu investi par les écrivains. Entre ces deux pôles de la littérature viatique, le portrait de pays constitue un genre méconnu. Il consiste en la description d’un territoire déterminé, qu’il s’agisse d’une nation, d’une ville ou d’une région, qui constitue le sujet principal ou exclusif du propos. Continuer la lecture de Appel à contribution: Belgique. Portraits d’un pays

Journée d’étude: « Ouvrir l’album. Autour de la littérature d’enfance en Belgique francophone »

La prochaine journée d’étude de la revue Textyles « Ouvrir l’album. Autour de la  littérature d’enfance en Belgique francophone » se tiendra à l’Université de Namur le 3 novembre prochain. La journée se clôturera à la Librairie Point Virgule autour une rencontre avec l’auteur et illustratrice Mélanie Rutten.

Télécharger ici le programme complet de la journée.

Inscription avant le 20 octobre 2017.

Contact: Laurence Brogniez (lbrognie@ulb.ac)

 

Journée d’étude: “Présence et absence de Marcel Lecomte”

La prochaine journée d’étude de la revue Textyles aura lieu le 19 novembre 2016, de 10 à 18h, à l’Université Libre de Bruxelles.

Contact: Paul Aron – paron@ulb.ac.be

affiche-lecomte

Programme:

10h00-12h30 :

Accueil des participants
Paul Aron : Marcel Lecomte et le surréalisme, revue Réponse
Marie Godet : Lecomte et le “groupe de Magritte” de l’avant à l’après Seconde Guerre mondiale
Jacques Carion : La lenteur et ses effets : Michaux, Lecomte, Desmeth
Philippe Dewolf : Amis comme clef et serrure : la correspondance avec Jean Paulhan
Gérald Purnelle : Vis-à-vis  de Franz Hellens, dans l’histoire du poème en prose

14h00-17h00 :

François Félix : Les chroniques de la Lanterne
Antonio Moyano : Quand Marcel Lecomte parlait de l’Espagne
Jacques Aron : Les traductions de Constantin Brunner : recherche d’un travail alimentaire ou affinités ?
Linda Dewolf : Les traductions de Franz Kafka, les réserves de Bernard Groethuysen
Judith Pollet : La science et l’espace : un point sensible
Gwendoline Morán-Debraine : Le visible et l’invisible

17h00-17h45 :

Débat et conclusions

Appel à contributions, revue Francofonia. Dossier “Kalisky l’intempestif ?”

Appel à contributions – 15 janvier 2016

Francofonia, n°71, automne 2016. Dossier “Kalisky l’intempestif? Relectures contemporaines d’une œuvre du XXe siècle”.

Numéro coordonné par Aurélia Kalisky et Agnese Silvestri

Brusquement interrompue par sa disparition en 1981, l’œuvre du dramaturge belge d’origine juive polonaise René Kalisky (1936-1981) se concentre presque entièrement sur la décennie 1970-80. Depuis, elle semble avoir acquis un statut paradoxal. Qualifiée par certains critiques d’« incontournable » au sein de la production théâtrale francophone (M. Quaghebeur), elle reste cependant relativement peu étudiée, et rares sont les pièces qui ont été montées depuis les années 1980. Continuer la lecture de Appel à contributions, revue Francofonia. Dossier “Kalisky l’intempestif ?”

Appel à contributions. Dossier “État de la recherche en littérature belge”

Appel à contributions – 30 septembre 2015

Textyles, revue des lettres belges de langue française

Dossier « Etat de la recherche en littérature belge »

 

La revue des lettres belges de langue française Textyles lance un appel à varias pour un prochain numéro qui se propose de dresser un état des lieux de la recherche actuelle dans le domaine de la littérature belge. Tous types de sujets et d’approches sont les bienvenus. Ce numéro sera également ouvert aux confrontations entre corpus belge et corpus étrangers et aux études interdisciplinaires. Nous attendons des articles d’une longueur moyenne de 30-35 000 signes, éventuellement accompagnés d’illustrations (libres de droits). Continuer la lecture de Appel à contributions. Dossier “État de la recherche en littérature belge”

Appel à contributions: dossier “La lettre et ses usages dans le champ francophone belge”

Appel à contributions – 11 janvier 2015

Textyles. Revue des lettres belges de langue française (http://textyles.revues.org/)

Dossier La lettre et ses usages dans le champ francophone belge

Coordonné par Jean-François Plamondon

 

La revue Textyles invite les chercheurs qui étudient l’épistolaire à proposer un article pour son numéro à paraître en 2015 sur le thème de la lettre et ses usages dans la littérature belge de langue française. Si le phénomène de la correspondance, de l’épistolaire ou l’écriture de la lettre a fait l’objet d’études ponctuelles, peu de travaux académiques se sont arrêtés au champ littéraire belge comme terrain d’investigation. Nous proposons de pallier cette lacune avec ce numéro que nous souhaitons aussi riche que diversifié. Continuer la lecture de Appel à contributions: dossier “La lettre et ses usages dans le champ francophone belge”

Annonce: Prochaine journée d’étude de la revue Textyles: “De l’écrit à la scène” (ULB, Maison des Arts, 14 novembre 2014)

Journée d’étude

De l’écrit à la scène

Textyles, revue des lettres belges de langue française (http://textyles.revues.org/)

 

 

14 novembre 2014, 9h30-17h30

Maison des Arts (ULB)

 

Coordonné par Catherine Bouko (ULB) et Karel Vanhaesebrouck (ULB)

 

 

Depuis la fin du siècle dernier (et même bien avant), on a pu observer une mise en crise systématique du texte théâtral, voire de l’idée du répertoire tout court. Le texte a non seulement perdu sa position centrale en tant que yin et yang de la pratique culturelle qu’on appelle en occident le « théâtre », mais, de plus en plus, les metteurs en scène et les auteurs semblent également ressentir la nécessité de (faire) ré-écrire les textes, qu’il s’agisse de romans, d’autres textes de théâtre ou, plus rarement, de poésie. Le théâtre postmoderne a introduit la mise en crise de l’idée même du récit tout en continuant à insister sur sa propre spécificité médiale. La pratique de la « ré-écriture » s’inscrit dans ce développement où l’adaptation ne se limite plus à la simple transposition d’une structure narrative d’un médium (le texte) à un autre (la scène), mais où elle se veut un véritable travail de « re-création ». Au-delà de la question de l’adaptation du texte à la scène, cette journée d’étude se veut une analyse exploratoire de ce texte intermédiaire, au statut étrange et fondamentalement provisoire, sans finalité ou déterminisme établis.

Les différents intervenants s’axeront particulièrement sur la réécriture comme objet, plutôt que sur les questions d’adaptation, d’inspiration ou de réappropriation. Nous voudrions ainsi mieux comprendre la spécificité de ce texte intermédiaire (publié ou non), entre le texte-source et la mise en spectacle, entre écriture (narrative ou non) et démonstration théâtrale, et donc la ré-écriture comme concept opératoire pour réfléchir au statut de l’écriture théâtrale contemporaine. Les analyses devraient mener à une meilleure compréhension de la place de certains textes dans le champ belge et stimuler la réflexion autour du statut du « répertoire » théâtral en Belgique francophone et ailleurs. Cette journée d’étude souhaite donc explorer les ré-écritures de textes belges (et autres) pour le théâtre, soit les ré-écritures effectuées par des auteurs, dramaturges ou metteurs en scène belges.

Programme

 

9h30               Nancy Delhalle (Université de Liège) – Introduction

10h                 Benoît Hennaut (Université Libre de Bruxelles & EHESS) – Réécrire en scène : de l’appropriation au supplément

10h30             Marie-Line Zucchiatti (Université de Bologne) – La traduction pour la scène contemporaine : une autre ré-écriture théâtrale.

11h30             Esther Gouarné (Université de Rouen) – La réécriture : une étape intermédiaire entre le texte postdramatique et le théâtre performantiel.

12h                 Sabine Hillen (Vrije Universiteit Brussel / Universiteit Antweroen) – La matière mise en scène : Delvaux lecteur de Yourcenar

14h                 Karolina Svobodova (Université Libre de Bruxelles)- Pratique de réécriture(s) chez Selma Alaoui : à la recherche d’une dénomination adéquate

14h30             Maëline Le Lay (CNRS / Université de Bordeaux) – La ré-écriture de témoignages du Congo chez David Van Reybrouck et Lorent Wanson

15h00             Catherine Bouko (Université Libre de Bruxelles) Hitchcock et Shelley dans le théâtre de Claude Schmitz

16h00             Karel Vanhaesebrouck (Université Libre de Bruxelles) – Les ré-écritures de Shakespeare par Jean-Marie Piemme.

16h30                 Jean-Marie Piemme (auteur) – Ecrire dans la trace.

Lieu:

Université Libre de Bruxelles

Campus Solbosch

Maison des Arts

Avenue Jeanne 56

1050 Bruxelles

http://www.ulb.ac.be/campus/solbosch/plan.html

Contact :

Catherine.bouko@ulb.ac.be

Karel.Vanhaesebrouck@ulb.ac.be

ULB Spectacle vivant: http://spectviv.ulb.ac.be et www.facebook.com/ULBSpectViv

Annonce: Exposition “En route! Sur les traces des artistes belges en voyage” (Namur, Musée Rops)

« Le Magyare a encore une fois besoin d’air & des grands infinis. Je crèverais à Paris ! Je reviendrai calmé. », écrit Félicien Rops la  veille d’un départ ; lui qui s’est inventé des ascendances hongroises et espagnoles, abusant ses premiers biographes qui crurent à cette légende… En train, en bateau, en diligence, à dos d’âne ou à pied, Rops comme beaucoup d’autres artistes parcourt l’Europe et les États-Unis à partir de 1870. « Je me sens tourner en prix de Rome » ironise l’artiste namurois pour décrier cette reconnaissance officielle qui assurait à une série d’artistes un séjour tous frais payés en Italie. C’est à partir de ces voyages de formation et d’étude que débute l’exposition : Navez, Wiertz, Portaels. Rapidement, les artistes vont s’éloigner de l’épicentre de l’académisme romain pour se rendre en Espagne puis en Afrique du Nord ou en Inde : Evenepoel, Van Rysselberghe, Meunier, Robie, etc.
À partir de 1880, autodidactes ou dessinateurs confirmés en quête d’exotisme et d’aventures se lancent à la découverte de l’Afrique noire : Callewaert, Hens, Dardenne, etc. s’apparentent à des anthropologues de la première heure. Dans l’entre-deux guerres, les artistes belges au Congo évoluent vers une vision plus synthétique (Allard l’Olivier, de Vaucleroy).
De ces séjours à l’étranger, chaque artiste va ramener des croquis qu’il consigne dans des carnets, des impressions qu’il partage dans des missives, des livres ou des articles. Pour certains d’entre eux, la photographie sert de support à la création. Le temps du voyage se prolonge ensuite dans l’atelier, une fois l’artiste rentré dans ses pénates. La découverte d’autres horizons est envisagée comme le laboratoire d’oeuvres où s’essaient de nouvelles techniques, où s’élaborent de nouveaux gestes, où surgissent de nouveaux sujets pour l’artiste.
L’exposition fait dialoguer tableaux, dessins, esquisses, pochades, photographies et carnets de voyage, lettres et autres écrits. Organisée par destinations, l’exposition favorise quatre grands ensembles : les voyages de Félicien Rops ; l’Italie, l’Espagne et l’Orient ; le Congo et enfin les dessinateurs de BD contemporaine, qui poursuivent aujourd’hui, à leur manière, cette tradition viatique en faisant dialoguer, entre carnets et planches, écrits et images. De Heyn, Goblet et Löwenthal, trois artistes actuels, invitent le visiteur à pénétrer dans leurs « ateliers du voyage ».

Artistes exposés : Allard l’Olivier, Callewaert, Dardenne, de Vaucleroy, de Witte, Evenepoel, Gilson, Heintz, Hens, Huysmans, Manduau, Meunier, Moreels, Navez, Portaels, Robert, Robie, Rops, Schmalzigaug, Stroobant, Tercafs, Van Engelen, Van Rysselberghe, Van Strydonck, Wauters, Wiertz et les artistes contemporains : De Heyn, Goblet et Löwenthal.

Télécharger l’affiche de l’exposition

Télécharger le dépliant de l’exposition

Appel à contributions : Journée d’étude “De l’écrit à la scène”

 

Appel à contributions

Textyles, revue des lettres belges de langue française (http://textyles.revues.org/)

 

Journée d’étude De l’écrit à la scène

 

Coordonné par Catherine Bouko (ULB) et Karel Vanhaesebrouck (ULB)

 

Depuis la fin du siècle dernier (et même bien avant), on a pu observer une mise en crise systématique du texte théâtral, voire de l’idée du répertoire tout court. Le texte a non seulement perdu sa position centrale en tant que yin et yang de la pratique culturelle qu’on appelle en occident le « théâtre », mais, de plus en plus, les metteurs en scène et les auteurs semblent également ressentir la nécessité de (faire) ré-écrire les textes, qu’il s’agisse de romans, d’autres textes de théâtre ou, plus rarement, de poésie. Le théâtre postmoderne a introduit la mise en crise de l’idée même du récit tout en continuant à insister sur sa propre spécificité médiale. La pratique de la « ré-écriture » s’inscrit dans ce développement où l’adaptation ne se limite plus à la simple transposition d’une structure narrative d’un médium (le texte) à un autre (la scène), mais où elle se veut un véritable travail de « re-création ».

Au-delà de la question de l’adaptation du texte à la scène, la journée se veut une analyse exploratoire de ce texte intermédiaire, au statut étrange et fondamentalement provisoire, sans finalité ou déterminisme établis.

La pratique de la ré-écriture s’inscrit dans un des débats-clés de ces dernières décennies : la spécificité médiale, qui semble hanter toutes les théories de l’adaptation et qui se heurte de manière perpétuelle à l’hybridation des pratiques culturelles postmodernes. En effet, elle est bien plus qu’une simple question de forme ou de support et gagnerait à être considérée comme une véritable pratique culturelle qui permet de repenser son propre fonctionnement. Longtemps, la relation entre le texte et la scène a été étudiée sous un angle explicitement narratif, l’idée étant que le récit du texte (et non, par exemple, sa matérialité performative) faciliterait le passage de l’écrit à la scène. Cette idée allait de pair avec une croyance presque absolue dans la nature autonome et donc isolable de cette dimension narrative (il suffirait d’isoler la trame narrative du texte-source pour la transposer). Cette hégémonie réductrice de la narration et du narrateur est aujourd’hui fortement contestée, tant au niveau théorique qu’au niveau pratique, entre autres par Hans-Thies Lehmann dont le livre Le Théâtre postdramatique alimente les débats autour du théâtre contemporain depuis une vingtaine d’années. Cependant, on pourrait également défendre le point de vue historiographique que cette mise en crise ne constitue pas un moment de rupture inaugurale, mais qu’elle est l’aboutissement d’un mouvement décrit, entre autres, par Bernard Dort, qui réfère à l’ « émancipation de la représentation » et qui faisait du fameux « faire théâtre du tout » d’Antoine Vitez l’aboutissement de ce mouvement. Plutôt qu’une disparition du texte (comme on interprète trop souvent – à tort – l’idée du postdramatique), l’idée de la ré-écriture nous permet ainsi de mieux cerner la transformation d’un théâtre du texte à un théâtre de texte (pour reprendre une distinction de M. Corvin), un théâtre où le texte est un matériau pour la scène plus qu’une œuvre en soi, à représenter.

Dès lors, les propositions de communication pourront s’articuler autour des questions suivantes :

–    Les enjeux de la réécriture : pourquoi réécrire ? Quels sont les nécessités et enjeux dramaturgiques qui poussent à la réécriture, au risque de subir des accusations de réduction ou de détournement ? Quelles sont les limites de la pratique de la réécriture ? En quoi ces pratiques nous permettent-elles de mieux saisir la dramaturgie contemporaine ? Quelles sont les idéologies de ces réécritures ?

–    La nature du texte réécrit : en quoi ce texte est-il provisoire ? S’agit-il d’une étape de l’œuvre ou au contraire d’un processus en constante mutation? Comprend-il un contenu spécifique ? Quelles sont les caractéristiques génériques et formelles de ces textes (y compris les carnets d’écriture, visuels ou non) ?

–    Le rapport entre le texte réécrit et le spectacle : comment les caractéristiques de ce texte  programment-elles sa mise en spectacle ? L’un des enjeux de ce texte interstitiel serait-il de stimuler l’intégration d’éléments imprévus ou, au contraire, de programmer la séance théâtrale dans ses moindres détails ?

–    Le statut de l’auteur du texte réécrit : qui est l’auteur d’un tel texte ? Quelle position adopte-t-il envers les versions précédentes ?

–    Le statut du texte réécrit : quel est le statut d’un tel texte interstitiel, publié ou non ?

La journée d’études s’axera particulièrement sur la réécriture comme objet, plutôt que sur les questions d’adaptation, d’inspiration ou de réappropriation. Nous voudrions mieux comprendre la spécificité de ce texte intermédiaire (publié ou non), entre le texte-source et la mise en spectacle, entre écriture (narrative ou non) et démonstration théâtrale, et donc la ré-écriture comme concept opératoire pour réfléchir au statut de l’écriture théâtrale contemporaine. Les analyses devraient mener à une meilleure compréhension de la place de certains textes dans le champ belge et stimuler la réflexion autour du statut du « répertoire » théâtral en Belgique francophone et ailleurs. Cette journée d’étude souhaite donc explorer les ré-écritures de textes belges pour le théâtre, soit les ré-écritures effectuées par des auteurs, dramaturges ou metteurs en scène belges. Cependant, des éclairages théoriques sur la question à partir d’œuvres non belges sont également bienvenus.

Les propositions de communication sont à adresser aux organisateurs avant le 15 juin 2014. La journée d’étude aura lieu le 14 novembre 2014 à la Maison des Arts de l’ULB.

Contact :

Catherine.bouko@ulb.ac.be

Karel.Vanhaesebrouck@ulb.ac.be

Annonce: Colloque belgo-franco-russe à l’Université catholique de Louvain: Phénomènes de circulation littéraire entre la Belgique, la France et la Russie (1870-1940)

Affiche pour diffusion

Télécharger le programme de l’événement


Comité organisateur du colloque
Karine Alavardian, Professeure, Université Libre de Bruxelles
Laurent Béghin, Chargé de cours, Institut Libre Marie Haps
Svetlana Cecovic, Assistante de Recherche FSR, Université catholique de Louvain
Anne Ducrey, Maître de Conférences, Université Paris IV Sorbonne
Elena Galtsova, Professeur à l’Université d’État des Sciences
Humaines de Russie (RGGU-RSUH, Moscou), Directeur de recherches à l’Institut de littérature mondiale de l’Académie des sciences de Russie (IMLI RAN)
Pierre Piret, Professeur ordinaire, Université catholique de Louvain
Hubert Roland, Maître de Recherches F.R.S.-FNRS et professeur, Université catholique de Louvain

Comité scientifique
Paul Aron, Directeur de recherches du F.R.S.-FNRS et professeur à l’Université Libre de Bruxelles
Lieven D’Hulst, Professeur ordinaire, KULeuven (campus Courtrai)
Claude De Greve, Professeur émérite, Paris X-Nanterre
Michel Espagne, Directeur de recherches au CNRS, École Normale Supérieure
François Provenzano, Chargé de cours, Université de Liège
Reine Meylaert, Professeure, Directrice du Centre for Translation Studies, KULeuven
Blaise Wilfert, Maître de Conférences à l’École Normale Supérieure & chercheur à l’IHMC

Appel à contributions: dossier “Géographie et littérature”

Appel à contributions – 31 mars 2014

Textyles. Revue des lettres belges de langue française (http://textyles.revues.org/)

Dossier Géographie et littérature

Coordonné par Paul Aron et Laurence Brogniez

Depuis quelques années, on peut noter une nouvelle focalisation des études littéraires sur les questions de spatialité. Cet intérêt s’inscrit dans la continuité d’un « spatial turn » qui a profondément bouleversé les sciences humaines – l’histoire au premier plan, l’histoire de l’art (ARTL@S: http://www.artlas.ens.fr) et l’histoire littéraire (Ein literarischer Atlas Europas : http://www.literaturatlas.eu) beaucoup plus récemment.

Dans un mouvement similaire, la géographie a, de son côté, donné une place plus importante, dans ses préoccupations, aux dimensions historique, sociale et culturelle. En témoignent les travaux de nombreux géographes qui ont mis la littérature au cœur de leur questionnement, comme Bertrand Levy (Université de Genève), par exemple, avec son projet GeoLit « Géographie urbaine et littérature : mythe, image et expérience des métropoles » (http://unige.academia.edu/BertrandLevy).

Nous souhaitons éditer une livraison de Textyles à la convergence de ces deux disciplines. On fera ainsi se rencontrer (1) une approche géographique de la vie littéraire et (2) une approche littéraire de la géographie. Cette rencontre permettra d’envisager notamment (a) la littérature comme expression d’une relation subjective, affective et symbolique à l’espace, (b) les espaces référentiels ou imaginaires représentés dans les textes et (c) l’organisation spatiale de la vie littéraire et artistique.

Paris, Londres ou Berlin ayant une forte présence littéraire, elles ont déjà fait l’objet de ce type d’approches. Bruxelles (comme les autres villes belges) demeure un territoire qui reste encore largement à explorer, peut-être parce que la relation des écrivains à l’espace urbain est plus problématique dans cette « petite métropole » que dans d’autres capitales.

On s’intéressera donc aux lieux tels que représentés dans la littérature (au sens large du terme : textes fictionnels, poèmes, articles de presse, guides, lettres, etc.) dans le but de dégager une perception subjective de l’espace urbain, tout en documentant, voire en réévaluant, nos connaissances de la géographie de la ville à une époque donnée. Mais l’on travaillera également sur les pratiques urbaines des écrivains, leurs modes d’habiter et de vivre la ville. En considérant tant l’espace fictif que l’espace référentiel – et plus particulièrement le rapport mimétique qui les unit –, cette double approche, centrée sur l’écrivain dans la ville et/ou l’écriture de la ville nous permettra de mieux comprendre comment les écrivains écrivent l’espace, mais aussi comment, en retour, la perception de l’espace peut être affectée par les représentations littéraires.

Le présent appel à communication s’adresse donc à tous ceux qui veulent participer à une appréhension géographique des villes en relation avec le monde littéraire. Le projet est ouvert à tous les espaces urbains en Belgique, mais il importe de ne pas saisir le « géographique » comme une simple métaphore de l’espace, afin d’ancrer la recherche dans une saisie concrète de l’espace. Cartes et schémas sont bienvenus.

Les propositions de communication sont à adresser aux éditeurs avant le 31 mars 2014. Les textes, env. 25000 signes au maximum, sont attendus en juin 2014, pour parution à l’automne.

Paul Aron : paron@ulb.ac.be

Laurence Brogniez :  lbrognie@ulb.ac.be