Appel à contributions, revue Francofonia. Dossier « Kalisky l’intempestif ? »

Appel à contributions – 15 janvier 2016

Francofonia, n°71, automne 2016. Dossier « Kalisky l’intempestif? Relectures contemporaines d’une œuvre du XXe siècle ».

Numéro coordonné par Aurélia Kalisky et Agnese Silvestri

Brusquement interrompue par sa disparition en 1981, l’œuvre du dramaturge belge d’origine juive polonaise René Kalisky (1936-1981) se concentre presque entièrement sur la décennie 1970-80. Depuis, elle semble avoir acquis un statut paradoxal. Qualifiée par certains critiques d’« incontournable » au sein de la production théâtrale francophone (M. Quaghebeur), elle reste cependant relativement peu étudiée, et rares sont les pièces qui ont été montées depuis les années 1980. Continuer la lecture de Appel à contributions, revue Francofonia. Dossier « Kalisky l’intempestif ? »

Appel à contributions. Dossier « État de la recherche en littérature belge »

Appel à contributions – 30 septembre 2015

Textyles, revue des lettres belges de langue française

Dossier « Etat de la recherche en littérature belge »

 

La revue des lettres belges de langue française Textyles lance un appel à varias pour un prochain numéro qui se propose de dresser un état des lieux de la recherche actuelle dans le domaine de la littérature belge. Tous types de sujets et d’approches sont les bienvenus. Ce numéro sera également ouvert aux confrontations entre corpus belge et corpus étrangers et aux études interdisciplinaires. Nous attendons des articles d’une longueur moyenne de 30-35 000 signes, éventuellement accompagnés d’illustrations (libres de droits). Continuer la lecture de Appel à contributions. Dossier « État de la recherche en littérature belge »

Appel à contributions: dossier « La lettre et ses usages dans le champ francophone belge »

Appel à contributions – 11 janvier 2015

Textyles. Revue des lettres belges de langue française (http://textyles.revues.org/)

Dossier La lettre et ses usages dans le champ francophone belge

Coordonné par Jean-François Plamondon

 

La revue Textyles invite les chercheurs qui étudient l’épistolaire à proposer un article pour son numéro à paraître en 2015 sur le thème de la lettre et ses usages dans la littérature belge de langue française. Si le phénomène de la correspondance, de l’épistolaire ou l’écriture de la lettre a fait l’objet d’études ponctuelles, peu de travaux académiques se sont arrêtés au champ littéraire belge comme terrain d’investigation. Nous proposons de pallier cette lacune avec ce numéro que nous souhaitons aussi riche que diversifié. Continuer la lecture de Appel à contributions: dossier « La lettre et ses usages dans le champ francophone belge »

Appel à contributions : Journée d’étude « De l’écrit à la scène »

 

Appel à contributions

Textyles, revue des lettres belges de langue française (http://textyles.revues.org/)

 

Journée d’étude De l’écrit à la scène

 

Coordonné par Catherine Bouko (ULB) et Karel Vanhaesebrouck (ULB)

 

Depuis la fin du siècle dernier (et même bien avant), on a pu observer une mise en crise systématique du texte théâtral, voire de l’idée du répertoire tout court. Le texte a non seulement perdu sa position centrale en tant que yin et yang de la pratique culturelle qu’on appelle en occident le « théâtre », mais, de plus en plus, les metteurs en scène et les auteurs semblent également ressentir la nécessité de (faire) ré-écrire les textes, qu’il s’agisse de romans, d’autres textes de théâtre ou, plus rarement, de poésie. Le théâtre postmoderne a introduit la mise en crise de l’idée même du récit tout en continuant à insister sur sa propre spécificité médiale. La pratique de la « ré-écriture » s’inscrit dans ce développement où l’adaptation ne se limite plus à la simple transposition d’une structure narrative d’un médium (le texte) à un autre (la scène), mais où elle se veut un véritable travail de « re-création ».

Au-delà de la question de l’adaptation du texte à la scène, la journée se veut une analyse exploratoire de ce texte intermédiaire, au statut étrange et fondamentalement provisoire, sans finalité ou déterminisme établis.

La pratique de la ré-écriture s’inscrit dans un des débats-clés de ces dernières décennies : la spécificité médiale, qui semble hanter toutes les théories de l’adaptation et qui se heurte de manière perpétuelle à l’hybridation des pratiques culturelles postmodernes. En effet, elle est bien plus qu’une simple question de forme ou de support et gagnerait à être considérée comme une véritable pratique culturelle qui permet de repenser son propre fonctionnement. Longtemps, la relation entre le texte et la scène a été étudiée sous un angle explicitement narratif, l’idée étant que le récit du texte (et non, par exemple, sa matérialité performative) faciliterait le passage de l’écrit à la scène. Cette idée allait de pair avec une croyance presque absolue dans la nature autonome et donc isolable de cette dimension narrative (il suffirait d’isoler la trame narrative du texte-source pour la transposer). Cette hégémonie réductrice de la narration et du narrateur est aujourd’hui fortement contestée, tant au niveau théorique qu’au niveau pratique, entre autres par Hans-Thies Lehmann dont le livre Le Théâtre postdramatique alimente les débats autour du théâtre contemporain depuis une vingtaine d’années. Cependant, on pourrait également défendre le point de vue historiographique que cette mise en crise ne constitue pas un moment de rupture inaugurale, mais qu’elle est l’aboutissement d’un mouvement décrit, entre autres, par Bernard Dort, qui réfère à l’ « émancipation de la représentation » et qui faisait du fameux « faire théâtre du tout » d’Antoine Vitez l’aboutissement de ce mouvement. Plutôt qu’une disparition du texte (comme on interprète trop souvent – à tort – l’idée du postdramatique), l’idée de la ré-écriture nous permet ainsi de mieux cerner la transformation d’un théâtre du texte à un théâtre de texte (pour reprendre une distinction de M. Corvin), un théâtre où le texte est un matériau pour la scène plus qu’une œuvre en soi, à représenter.

Dès lors, les propositions de communication pourront s’articuler autour des questions suivantes :

–    Les enjeux de la réécriture : pourquoi réécrire ? Quels sont les nécessités et enjeux dramaturgiques qui poussent à la réécriture, au risque de subir des accusations de réduction ou de détournement ? Quelles sont les limites de la pratique de la réécriture ? En quoi ces pratiques nous permettent-elles de mieux saisir la dramaturgie contemporaine ? Quelles sont les idéologies de ces réécritures ?

–    La nature du texte réécrit : en quoi ce texte est-il provisoire ? S’agit-il d’une étape de l’œuvre ou au contraire d’un processus en constante mutation? Comprend-il un contenu spécifique ? Quelles sont les caractéristiques génériques et formelles de ces textes (y compris les carnets d’écriture, visuels ou non) ?

–    Le rapport entre le texte réécrit et le spectacle : comment les caractéristiques de ce texte  programment-elles sa mise en spectacle ? L’un des enjeux de ce texte interstitiel serait-il de stimuler l’intégration d’éléments imprévus ou, au contraire, de programmer la séance théâtrale dans ses moindres détails ?

–    Le statut de l’auteur du texte réécrit : qui est l’auteur d’un tel texte ? Quelle position adopte-t-il envers les versions précédentes ?

–    Le statut du texte réécrit : quel est le statut d’un tel texte interstitiel, publié ou non ?

La journée d’études s’axera particulièrement sur la réécriture comme objet, plutôt que sur les questions d’adaptation, d’inspiration ou de réappropriation. Nous voudrions mieux comprendre la spécificité de ce texte intermédiaire (publié ou non), entre le texte-source et la mise en spectacle, entre écriture (narrative ou non) et démonstration théâtrale, et donc la ré-écriture comme concept opératoire pour réfléchir au statut de l’écriture théâtrale contemporaine. Les analyses devraient mener à une meilleure compréhension de la place de certains textes dans le champ belge et stimuler la réflexion autour du statut du « répertoire » théâtral en Belgique francophone et ailleurs. Cette journée d’étude souhaite donc explorer les ré-écritures de textes belges pour le théâtre, soit les ré-écritures effectuées par des auteurs, dramaturges ou metteurs en scène belges. Cependant, des éclairages théoriques sur la question à partir d’œuvres non belges sont également bienvenus.

Les propositions de communication sont à adresser aux organisateurs avant le 15 juin 2014. La journée d’étude aura lieu le 14 novembre 2014 à la Maison des Arts de l’ULB.

Contact :

Catherine.bouko@ulb.ac.be

Karel.Vanhaesebrouck@ulb.ac.be

Appel à contributions: dossier « Géographie et littérature »

Appel à contributions – 31 mars 2014

Textyles. Revue des lettres belges de langue française (http://textyles.revues.org/)

Dossier Géographie et littérature

Coordonné par Paul Aron et Laurence Brogniez

Depuis quelques années, on peut noter une nouvelle focalisation des études littéraires sur les questions de spatialité. Cet intérêt s’inscrit dans la continuité d’un « spatial turn » qui a profondément bouleversé les sciences humaines – l’histoire au premier plan, l’histoire de l’art (ARTL@S: http://www.artlas.ens.fr) et l’histoire littéraire (Ein literarischer Atlas Europas : http://www.literaturatlas.eu) beaucoup plus récemment.

Dans un mouvement similaire, la géographie a, de son côté, donné une place plus importante, dans ses préoccupations, aux dimensions historique, sociale et culturelle. En témoignent les travaux de nombreux géographes qui ont mis la littérature au cœur de leur questionnement, comme Bertrand Levy (Université de Genève), par exemple, avec son projet GeoLit « Géographie urbaine et littérature : mythe, image et expérience des métropoles » (http://unige.academia.edu/BertrandLevy).

Nous souhaitons éditer une livraison de Textyles à la convergence de ces deux disciplines. On fera ainsi se rencontrer (1) une approche géographique de la vie littéraire et (2) une approche littéraire de la géographie. Cette rencontre permettra d’envisager notamment (a) la littérature comme expression d’une relation subjective, affective et symbolique à l’espace, (b) les espaces référentiels ou imaginaires représentés dans les textes et (c) l’organisation spatiale de la vie littéraire et artistique.

Paris, Londres ou Berlin ayant une forte présence littéraire, elles ont déjà fait l’objet de ce type d’approches. Bruxelles (comme les autres villes belges) demeure un territoire qui reste encore largement à explorer, peut-être parce que la relation des écrivains à l’espace urbain est plus problématique dans cette « petite métropole » que dans d’autres capitales.

On s’intéressera donc aux lieux tels que représentés dans la littérature (au sens large du terme : textes fictionnels, poèmes, articles de presse, guides, lettres, etc.) dans le but de dégager une perception subjective de l’espace urbain, tout en documentant, voire en réévaluant, nos connaissances de la géographie de la ville à une époque donnée. Mais l’on travaillera également sur les pratiques urbaines des écrivains, leurs modes d’habiter et de vivre la ville. En considérant tant l’espace fictif que l’espace référentiel – et plus particulièrement le rapport mimétique qui les unit –, cette double approche, centrée sur l’écrivain dans la ville et/ou l’écriture de la ville nous permettra de mieux comprendre comment les écrivains écrivent l’espace, mais aussi comment, en retour, la perception de l’espace peut être affectée par les représentations littéraires.

Le présent appel à communication s’adresse donc à tous ceux qui veulent participer à une appréhension géographique des villes en relation avec le monde littéraire. Le projet est ouvert à tous les espaces urbains en Belgique, mais il importe de ne pas saisir le « géographique » comme une simple métaphore de l’espace, afin d’ancrer la recherche dans une saisie concrète de l’espace. Cartes et schémas sont bienvenus.

Les propositions de communication sont à adresser aux éditeurs avant le 31 mars 2014. Les textes, env. 25000 signes au maximum, sont attendus en juin 2014, pour parution à l’automne.

Paul Aron : paron@ulb.ac.be

Laurence Brogniez :  lbrognie@ulb.ac.be

Appel à contributions: dossier « Utopies et mondes possibles. Le récit d’anticipation en Belgique francophone »

Appel à contributions – 15 décembre 2013

Textyles. Revue des lettres belges de langue française (n°47, 2015)

« Utopies et mondes possibles. Le récit d’anticipation en Belgique francophone »

(dir. Valérie Stiénon)

Terre fertile en paralittératures, familière des littératures de l’imaginaire, la Belgique semble paradoxalement peu représentée dans la veine utopique. Si en France le récit d’anticipation moderne se constitue en prolongement, souvent négatif, de l’utopie narrative d’Ancien Régime, la situation est plus difficile à déterminer pour la Belgique, où cette écriture n’a pas acquis de véritable visibilité auctoriale ou éditoriale et paraît loin de constituer un genre autonome. On reconnaît plus volontiers à la littérature belge d’expression française ses particularités, tôt développées, dans les domaines du fantastique et de la science-fiction. Il s’agit assurément d’esthétiques voisines, mais il ne faudrait pas les confondre. Roger Bozzetto a insisté pour considérer le fantastique et la fiction spéculative comme « deux genres spécifiques avec des origines, des généalogies et des visées différentes »[1], tandis que Darko Suvin a proposé des critères distinguant l’utopie de la science-fiction[2]. Sous la désignation de « littérature utopique »[3] peuvent se regrouper des œuvres qui ont en commun les caractéristiques de la fiction prospective ou conjecturale associées à un traitement rationnel, généralement centré sur des préoccupations sociétales. Une telle définition repose à la fois sur des traits narratifs (cadre spatio-temporel d’anticipation), figuratifs (représentations de la collectivité humaine) et logiques (lien de vraisemblance entre monde fictif représenté et référence au réel). Ce numéro de la revue Textyles proposera un premier état des lieux de cette production hybride, disparate et peu considérée. Il associera, pour ce faire, des études de cas à une réflexion d’ensemble. Quatre orientations pourront être investiguées, ensemble ou séparément :

– étude thématique : existe-t-il des thèmes spécifiques à l’utopie belge ainsi entendue ? L’écriture du tableau urbain et la poétique des ruines au futur antérieur, bien représentées dans la production française, trouvent-elles leurs équivalentes en Belgique ? Se développe-t-il dans la production belge une inscription topographique et politique particulière, comme semble l’indiquer par exemple Le Siège de Bruxelles de Jacques Neirynck (1996) ? L’utopie s’oriente-t-elle, comme en France, vers un pessimiste dystopique, ce que pourraient confirmer les oeuvres de Jacques Sternberg, (Mai 86, 1978) et de Florian Houdart (Black-Out, 2009) développant une forme de catastrophisme prophétique qu’il reste à caractériser ? Quels aspects de l’imaginaire social ces fictions privilégient-elles, à l’instar de la précoce Mort de la Terre (1910) de Rosny Aîné, qui pose avec clairvoyance les questions écologique, démographique et atomique, ou à l’image du Species Technica (1981, publié en 2001) de Gilbert Hottois, qui explore la thématique des technosciences ?

– étude générique : quels sont les sous-genres investis par l’anticipation belge ? La question s’étend de l’anti-utopie au steampunk, en passant par l’uchronie revisitée récemment par Stéphane de Lobkowicz avec La reine Astrid n’est pas morte à Küssnacht (2011). Comment ces frontières génériques interfèrent-elles par ailleurs avec les esthétiques du merveilleux scientifique, de l’absurde, du surréalisme ou du réalisme magique manifesté notamment par un Franz Hellens dans son recueil Le dernier jour du monde (1967) ? La notion de « récit » sera entendue au sens le plus large pour mieux considérer la diversité des formes génériques susceptibles d’accueillir l’écriture d’anticipation : roman, nouvelle, conte, journal personnel, enquête fictive, entretien imaginaire, etc. Elle inclura volontiers la dimension visuelle propre à la bande dessinée. Que l’on pense à la série Les Cités obscures, conçue par François Schuiten et Benoît Peeters à partir de 1983, ou à certains albums de Blake et Mortimer (le « chronoscaphe » du Piège diabolique, 1960). Les traits définitoires du genre pourront aussi être déterminés par comparaison avec l’essai, le roman d’aventures, la littérature de voyage donnée comme authentique ou imaginaire et la littérature de jeunesse, représentée par exemple chez Philippe Ebly [Jacques Gouzou] avec Les Patrouilleurs de l’an 4003 (1984-86).

– étude sociologique : si les auteurs belges se sont rarement spécialisés dans le seul genre du récit d’anticipation, en revanche certaines structures éditoriales ont pu contribuer à la cohérence et au rayonnement de cette forme d’écriture en Belgique. En témoigne par exemple la revue spécialisée Anticipations, qui publie des fascicules sériels en petit format en 1945 et 1946. Pour déterminer les échanges internationaux et les effets de réseaux, il importe aussi de faire le départ entre les lieux d’édition spécifiquement belges (Marabout avant son intégration par Hachette ; La Concorde publiant à Bruxelles Le dernier couple de Roger-Henri Jacquart en 1945) et les réseaux étrangers investis occasionnellement par les auteurs belges, à l’exemple de la collection française « Anticipation » au Fleuve Noir, qui publie notamment le tandem Jean-Gaston Vandel [Jean Libert et Gaston Vandenpanhuyse] auteur de L’agonie des civilisés (1953). On pourra aussi s’interroger sur les modalités de collaboration des auteurs, sur les carrières d’écrivains et sur la composition des équipes éditoriales autour de la littérature d’anticipation.

– étude monographique : parallèlement au profil socio-littéraire de l’auteur et aux réseaux qui ont favorisé sa production, on pourra choisir d’étudier non pas les entours de l’oeuvre, mais l’oeuvre elle-même de manière intrinsèque, afin de la faire mieux connaître et de déterminer la part laissée à l’écriture particulière de l’utopie dans un parcours d’écriture, un projet créateur, une esthétique. Il s’agira alors de mettre en évidence des caractéristiques et des dominantes discursives ou stylistiques, mais aussi des évolutions, des emprunts, des influences qui fondent la dynamique d’un ou plusieurs texte(s) au regard de la littérature utopique. La question peut être posée pour tout auteur belge concerné. Songeons entre autres à Franz Hellens, Marcel Thiry (Échec au Temps, 1945), Alain Le Bussy, Henri Vernes et sa série des Bob Morane.

Ce numéro thématique de la revue Textyles poursuit deux objectifs complémentaires. D’une part, à travers des études de cas documentées, il entend mettre en évidence cette fraction particulière de la production belge pour proposer une première esquisse d’histoire littéraire s’étendant sur un peu plus d’un siècle, de Rosny Aîné (La Mort de la Terre, 1910) à Luc Delisse (2013 Année terminus, 2012). D’autre part, il vise à interroger, par une réflexion transversale analytique et comparative, les raisons de la faible visibilité et de la relative non-reconnaissance de la littérature utopique en Belgique francophone.

Les propositions de contributions (environ 500 mots) accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique sont à adresser à Valérie Stiénon (V.Stienon@ulg.ac.be) avant le 30 novembre 2013. La présélection sera communiquée aux auteurs pour le 15 décembre 2013. Les articles retenus seront à envoyer pour le 1er mai 2014. Ils feront l’objet d’une évaluation par le directeur du dossier et par le comité scientifique de la revue.


[1]Roger BOZZETTO, L’obscur objet d’un savoir. Fantastique et science-fiction : deux littératures de l’imaginaire, Aix-en-Provence, Publications de l’Université de Provence, 1992, p. 13.

[2]Darko SUVIN, Pour une poétique de la science-fiction, Presses de l’Université du Québec, Montréal, 1977.

[3] Natacha VAS-DEYRES, Ces Français qui ont écrit demain. Utopie, anticipation et science-fiction au XXe siècle, Paris, Champion, 2012.

Appel à contributions : dossier « Figurations de la vie littéraire »

Appel à contributions – 15 mai 2013

Textyles. Revue des lettres belges de langue française, 2014, no 1.

« Figurations de la vie littéraire »

(dir. B.-O. Dozo et A. Glinoer)

Les travaux sur la représentation des écrivains (et plus largement des acteurs littéraires : éditeurs, critiques, journalistes, etc.) au sein des fictions (romans, nouvelles, théâtre, biographies imaginaires, etc.) se sont multipliés ces dernières années : le GREMLIN (Groupe de recherches sur les médiations littéraires et les institutions) en a fait son objet principal d’investigation, donnant lieu à plusieurs volumes collectifs1, à différents colloques et journées d’études et à la constitution d’une base de données sur les romans francophones de la vie littéraire. L’équipe « Littératures, imaginaires, représentations » de l’UCL a également investigué sur ces figurations, notamment lors du colloque intitulé « Figurations de l’auteur. L’écrivain comme objet culturel »2 . La littérature française et la littérature québécoise ont surtout attiré l’attention de ces chercheurs. Il serait maintenant utile d’interroger le corpus belge sur ces questions.

Parmi les questions traitées pour les œuvres françaises et québécoises, certaines pourraient être examinées à nouveaux frais sur le corpus belge. Nous avons regroupé en cinq axes (non limitatifs) quelques grandes questions à explorer :

–          Modernité : comment est représentée dans ces œuvres la contradiction fondatrice de la modernité, à savoir la constitution d’une part d’un régime de singularité3 et d’autre part d’un univers social spécifique, le champ littéraire4 ? quel y est le traitement spécifique de la modernité belge, celle-ci interrogeant l’autonomie du littéraire moins vis-à-vis de la sphère économique que du champ politique5 , voire juridique, comme dans le roman Les deux consciences de Camille Lemonnier, mettant en scène un écrivain poursuivi pour outrage aux bonnes mœurs ?

–          Statut de l’écrivain : quel statut est donné aux écrivains, au sein du monde social, ou plus spécifiquement en rapport avec d’autres professions de l’écrit (journalistes, éditeurs, etc.) ? quel impact les figurations des acteurs littéraires ont-elles sur le statut effectif6 de l’écrivain en Belgique francophone ? Les sources périodiques seront ici particulièrement utiles, en cela qu’elles témoignent parfois de personnages au rôle plus discret mais néanmoins indispensable, comme Gaston Pulings, qui bénéficie d’un portrait théâtral fictif dans le Pourquoi Pas ? du 20 mai 1921, le campant en homme-orchestre, animant vie littéraire et vie politique à partir de son bureau de la questure du Sénat.

–          Savoir de l’écrivain : quel savoir spécifique peut se dégager de ce corpus produit par les acteurs de cet univers ? comment l’écrivain rend-il compte de sa connaissance du champ littéraire à partir de la mise en scène de configurations fictionnelles spécifiques ? en quoi l’œuvre littéraire (y compris la bande dessinée, que l’on songe au Gang Mazda ou à Gaston Lagaffe) produit-elle une forme de savoir spécifique sur le travail littéraire ?

–          Rapport à la France : certaines problématiques spécifiques à la littérature belge pourront en outre être interrogées : la thématisation du rapport à la France au sein des romans de la vie littéraire, les discours sur les institutions littéraires belges, l’ethos des personnages liés à la vie littéraire (misérabilisme de l’écrivain belge, posture du poète national, etc.) ou encore les moyens textuels spécifiques mis en œuvre dans les figurations du personnel littéraire. L’Histoire exécrable d’un héros brabançon de Jean Muno constitue un bel exemple des possibilités de thématisation complexe de ce rapport d’un écrivain belge à la France au sein d’un récit pseudo-autobiographique.

–          Textes non fictionnels : il sera loisible aux contributeurs d’ouvrir la problématique aux textes non fictionnels produits par des écrivains (mémoires, journaux intimes, souvenirs, témoignages, etc.), afin de comparer les modalités de traitement de ces mises en scène de la vie littéraire. Il est ainsi possible d’analyser de nombreuses formes littéraires, du portrait d’écrivain sous forme de chronique (La Bataille littéraire le pratiqua régulièrement) aux textes d’histoires et de souvenirs littéraires (Gilkin et Gille construisant rétrospectivement la légende de la Jeune Belgique par exemple).

Les notes d’intention (une demi-page) sont à envoyer pour le 15 mai 2013 aux adresses bo.dozo@ulg.ac.be et anthony.glinoer@usherbrooke.ca. La réponse concernant la présélection sera donnée pour le 1er juin. Les articles sont à envoyer pour le 1er novembre 2013. Ils seront évalués par le comité scientifique de la revue ; le cas échéant, des modifications seront demandées à l’auteur.

  1. Citons notamment Gremlin (dir.), Fictions du champ littéraire, Montréal, coll. « Discours social », vol. XXXIV, 2010 et Björn-Olav Dozo, Michel Lacroix et Anthony Glinoer (dir.), Imaginaires de la vie littéraire. Fictions, figurations, configurations, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Interférences », 2012. Voir aussi le site http://legremlin.org. []
  2. David Martens, Myriam Watthee-Delmotte (dir.), L’écrivain, un objet culturel, Dijon, Éditions Universitaires de Dijon, collection « Écritures », 2012. []
  3. Nathalie Heinich, Être écrivain. Création et identité, Paris, La Découverte, 2000 []
  4. Pierre Bourdieu, Les règles de l’art. Genèse et structure du champ littéraire, Paris, Seuil, 1998 (2e édition), coll. « Points ». []
  5. Michel Biron, La Modernité belge. Littérature et société, Bruxelles, Labor, 1994, coll. « Archives du futur ». []
  6. André Belleau, Le romancier fictif. Essai sur la représentation de l’écrivain dans le roman québécois, Québec, Nota Bene, 1999. []

Appel à contributions : journée d’étude « Traduction et médiation culturelle en Belgique de 1830 à nos jours »

Traduction et médiation culturelle en Belgique de 1830 à nos jours

Journée d’étude de la revue Textyle

22 juin 2012

Si la France a depuis longtemps joué un rôle d’intermédiaire capital et privilégié dans la diffusion et la médiation d’oeuvres littéraires étrangères en Europe et dans le monde, la Belgique francophone s’est également distinguée en matière de médiation culturelle, depuis la naissance de l’État belge en 1830 jusqu’à ce jour. Tel est du moins le postulat qui sous tend la prochaine journée d’étude de la revue Textyles qui se tiendra le vendredi 22 juin 2012.

Ce sujet a paradoxalement été assez peu étudié, quand on considère que le discours de construction identitaire en Belgique s’est fondé sur l’idée de « carrefour de l’Occident » et ainsi de terre de prédilection pour médiateurs et « passeurs », notamment entre la romanité et la germanité. C’est pourquoi il nous semble indispensable, dans un premier temps, de dresser un état de la question, d’inventorier les recherches qui ont été menées dans ce domaine et de déterminer le ou les directions que pourraient prendre les recherches à venir. Bref, c’est à un état des lieux que nous convions tous les chercheurs intéressés par le sujet.

Le présent appel s’adresse à toutes les personnes désireuses de présenter une contribution qui porterait sur un des domaines suivants :

  • Étude d’une présence étrangère (un auteur, un genre, une littérature), notamment dans les revues belges de langue française ;
  • Portrait de médiateurs et d’intellectuels (traducteurs, critiques, essayistes, professeurs d’université, journalistes, etc.) ;
  • Analyse d’une production éditoriale et/ou examen de la programmation des théâtres belges francophones ;
  • Étude de la réception belge de tel ou tel auteur étranger, de la constitution de l’image d’une culture étrangère, du rôle et de la fonction de l’espace littéraire belge dans un processus de transfert, etc.

La journée d’études est davantage conçue sous la forme d’un atelier que d’un colloque. En fonction de la cohérence de la journée, les présentations pourraient ensuite être retravaillées pour mener à une publication.

La diversité des objets et des approches devrait permettre d’esquisser les bases d’un tableau de la médiation culturelle en Belgique francophone. Le cadre chronologique choisi (de l’Indépendance à nos jours) est volontairement large. Il suggère que les études de réception et médiation prennent tout leur sens en fonction d’une perspective diachronique de long terme. De cette manière, les organisateurs aspirent à ce que le terrain soit, à terme, balisé le plus complètement possible et que, peut-être, soient établies des filiations ou, au contraire, des solutions de continuité.

Les propositions (1/2 à 1 p.) doivent parvenir à Laurent Béghin (laurent.beghin@ilmh.be) et Hubert Roland (hubert.roland@uclouvain.be) pour le 15 mars 2012.

Url de référence :
http://www.textyles.be

Adresse : Faculté de Philosophie, Arts et Lettres, Collège Erasme, Place Blaise Pascal 1, B-1348 Louvain-la-Neuve

Appel à contributions : dossier « littérature et photographie »

Littérature et Photographie

Appel à contributions

Textyles, n° 43 (2012)

La revue Textyles, revue interuniversitaire des lettres belges de langue française, publiera en 2012 un dossier Littérature et photographie.

L’étude des liens qui se sont progressivement tissés, depuis le dix-neuvième siècle, entre la littérature et la photographie – que ce soit sous la forme d’un thème ou de pratiques croisées – constitue un domaine de recherche encore relativement nouveau. Ce n’est en effet que depuis une dizaine d’années que la question de la photographie a véritablement acquis droit de cité dans le champ de la critique littéraire francophone, avec la publication d’Imageries. Littérature et image au xixe siècle (2001), de Philippe Hamon, Photographie et langage(2002), de Daniel Grojnowski, et La Littérature à l’ère de la photographie (2002), de Philippe Ortel – trois ouvrages s’attachant à définir de quelles façons les hommes de lettres ont réagi à l’émergence d’une nouvelle culture visuelle, perturbant leur traditionnel face à face avec l’art pictural. Depuis lors, paraissent chaque année de nouvelles monographies concernant l’impact de l’invention de la photographie sur la littérature, ainsi que les actes des différents colloques ayant été consacrés à cette question : Jardins d’hiverLittérature et photographie (Garnier : 1997), Traces photographiquestraces autobiographiques (Méaux, Vray : 2004), La Photographie au pied de la lettre (Arrouye : 2005), La Littérature à l’ère de la reproductibilité technique (Piret : 2007), Littérature et Photographie (Montier, Louvet, Méaux, Ortel : 2008).

Certains écrivains belges de langue française sont bien représentés dans ce domaine de recherche : nous pensons à Georges Rodenbach et à Maurice Maeterlinck pour la période symboliste, aux surréalistes bruxellois (Paul Nougé, en particulier) et, pour la littérature contemporaine, à Jean-Philippe Toussaint. L’objectif du présent dossier est d’étudier la question des relations entre littérature et photographie dans toute l’histoire des lettres belges et, cela, à partir de quatre axes de réflexion prioritaires :

1) La photographie souligne le caractère médiat, fictionnel, du langage

Étant le produit de l’impression de rayons lumineux émis par un objet sur une pellicule (ou un capteur) sensible, l’image photographique apparaît comme un signe substantiellement lié à la chose qu’il désigne. Aussi souligne-t-elle par contraste le caractère médiat, différentiel, fictionnel, du langage verbal. Cette définition de l’image photographique (significativement élaborée au moment où l’intérêt pour les études structuralistes commençait à s’essouffler, mais cependant prégnante dès l’invention de la photographie) offre avant tout un « objet théorique » idéalisé (Krauss, Le Photographique, 1990 : 12) auquel les écrivains vont répondre de diverses façons. À ce titre, le paradigme photographique est susceptible de questionner la crise du langage survenue dans le domaine des lettres vers la fin du dix-neuvième siècle, crise dont les effets se font ressentir jusqu’à nos jours.

2) La littérature invente ses propres « fictions photographiques »

Nous renvoyons ici aux travaux de Jérome Thélot (Les Inventions littéraires de la photographie, 2003) et de Paul Edwards (Soleil noir. Photographie et Littérature, 2008). Les recherches que ces derniers ont effectuées ont montré que les écrivains ont également inventé leurs propres discours sur la photographie et ont de cette façon influencé notre manière de la concevoir, sinon d’en faire usage.

3) Photographie et expérience d’écriture

Il s’agit ici de questionner l’intérêt manifesté par certains écrivains pour la photographie dans le cadre de leur travail d’écriture. La photographie constitue par exemple un lieu commun des récits autobiographiques – qu’il s’agisse d’écrire à partir de photos-souvenirs témoignant d’une histoire familiale ou de créer des dispositifs où se côtoient le texte et l’image. Depuis son invention, la photographie a ainsi nourri, de façons très diverses, la création littéraire : il serait opportun d’analyser les usages qu’en ont fait les écrivains.

4) La littérature à l’ère de la reproductibilité technique

Il convient enfin d’interroger les effets de la révolution photographique sur la conception de l’écriture : de même que la photographie dépend d’un acte technique qui fait passer au second plan la fonction de l’artiste (et, partant, sa signature), l’écriture peut être considérée comme un acte et le langage, comme un matériau étranger que l’on manipule pour obtenir certains effets : immédiateté, objectivité, par exemple.

Numéro dirigé par Nathalie Gillain (nath_gillain@hotmail.com) et Pierre Piret (pierre.piret.rom@uclouvain.be).

Les propositions de contribution sont à adresser aux responsables du numéro pour le 15 octobre 2011.

Les articles (maximum 25.000 signes, espaces compris) son attendus pour le 1er mars 2012.

Adresse : Pierre Piret Université de Louvain Faculté de philosophie, arts et lettres Place Blaise Pascal, 1 Boîte L3.03.331348, Louvain-la-Neuve Belgique

Appel à contributions : dossier « L’histoire littéraire des femmes en Belgique »

Appel à contributions

Textyles, n° consacré à « L’histoire littéraire des femmes »

Dir. Laurence Brogniez, Vanessa Gemis

Ces dernières années ont été marquées par la publication d’un nombre croissant d’études sur la littérature des femmes (biographies, analyses textuelles, études socio-historiques, etc.)1. Ce regain d’intérêt pour les oeuvres et les auteurs féminins s’inscrit le plus souvent dans le champ des études de genre (gender studies), c’est-à-dire dans une démarche intellectuelle et militante de réinscription des femmes dans l’histoire. Mettant en évidence – surtout pour les xixe et début xxe siècles – un écart significatif entre les rares « femmes illustres » passées à la postérité et le nombre effectif de femmes auteurs à une époque donnée, l’objectif de ces travaux est généralement double : enrichir le patrimoine et proposer une réflexion sur l’histoire littéraire nationale, voire européenne2, qui participe d’une remise en question de l’universalité du « canon ».

Dans la lignée de ces travaux, et à la suite d’un numéro déjà ancien de la revue sur les « Romancières » (1992, n°9), Textyles publiera, en 2011, un numéro consacré aux femmes écrivains belges. L’ambition de ce volume est d’interroger le corpus des femmes auteurs belges sous un angle à la fois littéraire, socio-historique et historiographique, et partant d’enrichir le patrimoine des lettres belges en suscitant l’intérêt des chercheurs et des lecteurs pour une problématique encore trop peu étudiée dans le domaine belge3. Plusieurs questionnements seront ainsi privilégiés :

Ø L’invisibilité des femmes écrivains au sein de l’histoire littéraire invite à une réflexion sur les découpages qui structurent cette histoire (périodisation, écoles, découpage « vie et oeuvre », etc.) et sur leur inadéquation aux trajectoires littéraires de femmes. Quels seraient, dès lors, les outils, les réflexions et les méthodes invitant à réintégrer les femmes dans l’histoire littéraire, et, ce faisant, à produire une histoire littéraire mixte ?

Ø Parallèlement à une réflexion sur les enjeux idéologiques qui sous-tendent l’exclusion historiographique des femmes écrivains, il s’agira également d’interroger le rôle des femmes dans l’élaboration de l’histoire littéraire. Ce questionnement a pour ambition d’éclairer à la fois les modalités d’accès des femmes aux discours critiques, et le rapport critique que les femmes écrivains entretiennent vis-à-vis de l’institutionnalisation d’un ordre symbolique qui les stigmatise, les limite, les exclut.

Ø Les femmes écrivains reconnues sont soit présentées comme exceptionnelles, soit, au contraire, réduites à un collectif qui leur dénie tout positionnement individuel.  « Dans quelle mesure ce phénomène joue-t-il un rôle dans l’exclusion dont sont victimes les femmes écrivains ? Quelle est la réalité socio-historique de la catégorie qu’elles forment ? Les femmes écrivains s’identifient-elles comme telles ? Se reconnaissent-elles en tant que groupe spécifique ? Se pose ici la question des réseaux, des sociabilités, de la solidarité littéraire, voire de la filiation et de l’héritage spécifique.

Ø Enfin, réinsérer les femmes écrivains dans l’histoire littéraire belge invite naturellement à s’interroger sur l’existence de spécificités propres à la Belgique.

Les propositions d’articles qui pourront également prendre la forme d’études de cas, sont à transmettre à Laurence Brogniez (lbrognie@ulb.ac.be) et à Vanessa Gemis (vgemis@ulb.ac.be) avant le 10 mars 2010. Les contributions retenues seront à remettre avant le 1er septembre 2010.

  1. Boynard-Frot Janine, « Les écrivaines dans l’histoire littéraire québécoise », dans Voix et Images, vol. VII, n°1, automne 1981, pp. 147-167 ; Milligan Jennifer E., The Forgotten Generation. French Women Writers of the Inter-war Period, Oxford, New York, Berg Publishers Limited, 1996, 236 p.; Planté Christine (dir.), Femmes poètes du XIXsiècle. Une anthologie, Lyon, Presses universitaires de Lyon, 1998, 238 p. ; Savoie Chantal, «  La page féminine des grands quotidiens montréalais comme lieu de sociabilité littéraire au tournant du XXe siècle », dans Sociabilités imaginées : représentations et enjeux sociaux, n° spécial deTangence, n° 80, hiver 2006, pp. 125-142 ; Vallotton François, « Femmes de plume et hommes de poids ». Réflexions sur l’émergence des femmes dans le champ éditorial romand (1850-1930) », dans Monique Pavillon (dir.), Itinéraires de femmes et rapports de genre dans la Suisse de la Belle Époque, n° spécial Les Annuelles, n°10, 2007, Lausanne, Éditions Antipodes (coll. « Histoire et société contemporaines » ) ; Les femmes-écrivains en Italie, 1870-1920 : ordres et libertés (actes du colloque des 26 et 27 mai 1994, Université de Paris 3.), n° spécial de Chroniques italiennes, Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, n°39-40, 1994, 360 p. ; Fuori norma. Scrittrici italiane del Novecento. Vittoria Aganoor, Paola Drigo, Rosa Rosà, Lina Pietravalle, Tufani, 2003, 260 p.). []
  2. Comme le suggère l’ouvrage de Patrick Vincent sur les poétesses romantique (Vincent H. Patrick, The Romantic Poetess. European Culture, Politics and Gender 1820-1840, Durham, New Hampshire, University of New Hampshire Press, 2004, 267 p. (coll. Becoming Modern : New Nineteenth-Century Studies). []
  3. Parmi les quelques études publiées sur la question : Sextant, t. 17-18 : « Poésie », Bruxelles, Université Libre de Bruxelles, 2002 ; Sextant, t. 6 : « Femmes en lettres », Bruxelles, Université Libre de Bruxelles, 1996 ; Sextant, t. 11 et t. 12 : « Femmes artistes », Bruxelles, Université Libre de Bruxelles, 1999 ; Cécile Vanderpelen, Écrire sous le regard de Dieu : la littérature catholique belge dans l’entre-deux-guerres, Bruxelles, Editions Complexe, 2004, 317 p. ; Gubin Eliane, Jacques Catherine, Piette Valérie, Puissant Jean (dir.), Le Dictionnaire des femmes belges. XIXe et XXe siècles, Bruxelles, Éditions Racine, 2006 (septante-deux notices y sont consacrées à la littérature). []

Appel à contributions : journée d’étude « Filiations »

Date limite : 31 mai 2009
Journée Textyles

« Filiations » — 30 octobre 2009

La littérature belge, une grande famille ? Dès que l’on y réfléchit, une série de noms viennent spontanément à l’esprit : les frères Piqueray, Suzanne Lilar et Françoise Mallet-Joris, Marie Gevers et Paul Willems, Charles Plisnier et Charles Bertin, les Nothomb… Pour la période entre 1920 et 1960, la base de données du ciel recense une cinquantaine de liens de filiation entre écrivains,  parfois moins connus. Ces cas constituent-ils autant d’accidents, ou y a-t-il là une spécificité ?

La revue des Lettres belges de langue française Textyles propose d’étudier cette question lors de la prochaine journée Textyles, qui aura lieu le 30 octobre 2009 à Liège.

Il ne s’agira pas de construire des arbres généalogiques littéraires, mais d’illustrer une série de problématiques par des cas de figure particuliers. Par exemple, que cache le choix d’un pseudonyme ? Qu’en est-il de l’héritage littéraire ? Celui-ci constitue-t-il un bénéfice ou, au contraire, représente-t-il un poids au niveau institutionnel ? Quelles sont les raisons qui poussent un descendant d’écrivain à prendre la plume ? Peut-on mettre en avant, par exemple, des stratégies de réhabilitation de noms ?

Dans les textes eux-mêmes, trouvent-on des traces de ces filiations ? Des points communs, des démarquages ? Les engagements idéologiques, esthétiques ou formels d’une génération se prolongent-ils dans les oeuvres de la suivante ? Peut-on mettre en évidence un choix linguistique différent entre les membres de certaines familles ? Et que dire de ceux qui sont demeurés sans filiation ?

Ces questions ne sont qu’une série de pistes pour explorer les « familles littéraires » belges.

Les communications ne devront pas dépasser le quart d’heure. Nous attendons les propositions pour le 31 mai 2009. Elles seront soumises au comité de rédaction de la revue et réponse sera donnée pour le 15 juin au plus tard.

Contact : Björn-Olav Dozo bo.dozo@ulg.ac.be et Laurent Demoulin ldemoulin@ulg.ac.be

Appel à contributions : dossier « écriture et art contemporain en Belgique (1960-2000)

La relation entre les arts et les lettres constitue un des piliers sur lesquels, en Belgique, le développement de la littérature francophone a pris appui, depuis De Coster jusqu’à aujourd’hui. Cette relation a été investie sur un plan identitaire, au point de donner naissance à un lieu commun de la culture belge attribuant à l’écrivain une sensibilité plastique, et à l’artiste une aspiration littéraire. Le volume consacré par la revue Textyles à « La Peinture (d)écrite » s’était donné pour tâche de décrypter les fondements et les mécanismes de ce double stéréotype. Le dossier « Écriture et art contemporain en Belgique (1960-2000) » voudrait reprendre cette problématique en la situant dans le contexte de la période contemporaine.

Il faudrait d’abord se demander dans quelle mesure la substitution de nouvelles disciplines – les arts plastiques – aux catégories traditionnelles – les beaux-arts – modifie la prétendue origine picturale de la littérature francophone. Dès les années 1860 environ, nombre d’écrivains ont enrichi leurs activités littéraires par une pratique artistique. Il serait ainsi fructueux d’interroger l’actualité d’une figure récurrente en Belgique, celle de l’écrivain-peintre, en orientant l’analyse sur les moyens utilisés par les hommes de lettres : la picturalité de l’écriture (le dernier Michaux, Dotremont, Keguenne), la photographie (Vaes, Toussaint), le collage (Stas), la peinture (Bauchau, Pirotte), le cinéma (Blasband, Broodthaers).

Corrélativement à la question des pratiques plastiques des écrivains, se pose celle des écrits d’artistes. Pour un artiste, une activité littéraire peut constituer une promotion soulevant plusieurs questions. Les écrits d’artistes s’inscrivent-ils dans des genres spécifiques ? Ceux-ci ont-ils une histoire singulière ? Quel est leur statut dans le champ littéraire ? Quelles sont les particularités formelles des textes ? Il conviendrait également de s’interroger sur les pratiques scéniques des plasticiens (Nyst, Corillon, Fabre).

La redéfinition des postulats esthétiques dans les années 1960 a pour effet de modifier les pratiques artistiques : la peinture perd son rôle dominant au bénéfice de disciplines inédites. Il serait dès lors pertinent de s’interroger sur l’intégration, par les nouveaux médias, de ce qu’il est convenu d’appeler la « peinture littéraire ». On pourrait ainsi étudier les dispositifs mobilisés par les plasticiens pour mettre en scène une écriture liée au monde de l’art : l’installation, le livre illustré, le livre d’artiste, l’archive, la lettre ouverte et la peinture-mot qui, quant à elle, pose la question de l’héritage de Magritte dans l’art contemporain en Belgique.

On sait qu’entre 1860 et 1960, la peinture est perçue par le milieu littéraire comme un modèle transposable dans l’écriture. Plusieurs études ont été consacrées au processus par lequel un ou plusieurs écrivains revendiquent une appartenance à un pays réputé comme étant naturellement prodigue en maîtres de la peinture. Il conviendrait de s’interroger sur le devenir de la soi-disant « prédestination merveilleuse » (Lemonnier) associant l’écriture à la peinture dans un contexte esthétique où la peinture, précisément, voit son hégémonie basculer. Ceci soulève plusieurs questions. Quelle est la représentation de l’art, et plus particulièrement de l’art contemporain, dans les textes littéraires ? Quels sont les contours de la critique d’art contemporain en Belgique ?

Informations pratiques
Les propositions d’articles sont à transmettre par courriel à Denis Laoureux (denis.laoureux@ulb.ac.be ) avant le 1er juin 2009. Les contributions retenues devront être remises avant le 1er février 2010. Site web : www.textyles.be

Appel à contributions : colloque « La bande dessinée francophone belge contemporaine »

La revue Textyles, Revue des lettres belges de langue française, organise les 2 et 3 octobre 2008 un colloque sur “La bande dessinée francophone belge contemporaine”.

Depuis l’aube des années 1970, la bande dessinée francophone connaît une légitimité croissante. Medium trop rapidement et injustement rangé au rayon des productions pour enfants, la bande dessinée a généré depuis plus de trente ans des discours de rupture variés. Elle revendique une maturité et une exigence artistique que ne viennent pas démentir, pour l’observateur, la diversification des procédés artistiques ou esthétiques mis en œuvre. Cette maturité se lit également dans la mise en place d’un appareil de consécration spécifique (festivals, prix, etc.) et dans l’apparition de nouvelles pratiques éditoriales (les « indépendants »). Enfin, la bande dessinée fait désormais l’objet d’analyses scientifiques, essentiellement sémiotiques et sociologiques.

La BD a néanmoins peiné, durant les années 1980, à trouver sa place dans l’horizon culturel. La plus grande part de sa production, déclinée sous forme de biens de grande consommation, figure au palmarès des livres les plus vendus, occultant par la même occasion les productions pointues qui prolongeaient les tentatives de légitimation issues des années 1970. La bande dessinée, privée d’une mémoire ou d’une histoire — accessible à quelques amateurs seulement —, s’est réfugiée derrière des appellations — « neuvième art », « roman graphique » — qui ont eu autant valeur d’antiphrase que de revendication (voir Thierry GROENSTEEN, Un objet culturel non identifié, Angoulême, Éditions de l’An 2, 2006, « Essais »). La « littérature graphique » n’a cessé de pâtir de ses handicaps symboliques. Genre bâtard qui allie l’image au texte, son message ou ses techniques ont souvent été assimilés à une branche dégradée des arts visuels qui aurait renoncé à suivre l’évolution de l’art moderne. Ses tirages industriels et la standardisation des formats (le fameux 48 couleur cartonné) ont favorisé l’effacement de la figure de l’auteur ; au point que les créateurs sont devenus interchangeables au sein de « studios » de production. Ces derniers, raisonnant en termes de « séries », ont entretenu un « imaginaire d’adolescent mâle » qui a lui-même faussé la réception de tout un genre. Si la bande dessinée est néanmoins parvenue à forcer la porte des institutions scolaires et religieuses, ce fut le plus souvent au mépris de ses spécificités.

Cette crise profonde, visible notamment par la cessation d’activité de maisons reconnues, comme Futuropolis, ou l’arrêt de collections ambitieuses, telle Á suivre chez Casterman, n’a pourtant pas porté un coup fatal au mouvement d’autonomisation du champ de la bande dessinée. Au contraire, certains auteurs ont eux-mêmes salué les années 1990 comme une période de renouvellement des maisons d’édition, grâce à l’apparition d’éditeurs, dits « indépendants », qui ont généré un mouvement de fond dont l’on peut aujourd’hui mesurer l’impact sur la grande distribution. Cette évolution a permis non seulement une réappropriation de l’histoire du medium et de ses pratiques par les auteurs et les éditeurs mais il a également encouragé l’éclosion d’un nouveau courant critique et d’un méta-discours intégré souvent au sein même des œuvres. Les innovations esthétiques et les essais picturaux (par exemple, en Belgique, Fréon et Amok devenu Frémok, La Cinquième couche) et les recherches narratives (en Belgique toujours, Benjamin Monti et le collectif Mycose, ou encore José Parrondo) représentent autant d’interrogations du code même de la bande dessinée. Auteurs et éditeurs cherchent par ces expérimentations à explorer les potentialités d’un medium, à questionner ses limites, en transgressant les définitions traditionnelles et figées qui lui ont été assignées.

Le colloque organisé à Liège début octobre 2008 par la revue des lettres belges de langue française – Textyles – se structurera autour de trois pôles, chacun se concentrant sur un pan représentatif de ces évolutions : le premier pôle analysera les nouvelles pratiques esthétiques, narratives et éditoriales (qui s’inscrivent dans une histoire de la pratique de la bande dessinée) ; le second examinera les stratégies actuelles de légitimation du medium et le troisième étudiera les sociabilités nouvelles liées au fonctionnement des « maisons indépendantes ». Si ces trois pôles possèdent un ancrage socio-historique fort (donc un mode d’approche externe à la bande dessinée), ils sollicitent également une approche interne, notamment par l’analyse des discours et des œuvres qui privilégient la représentation et la mise en scène de ces thèmes dans la bande dessinée contemporaine. Ce colloque privilégiera les études mobilisant des exemples puisés dans la production contemporaine belge ou les études comparatistes faisant intervenir la Belgique (notamment dans ses rapports avec les autres pays francophones).

Le colloque aura lieu à Liège les 2 et 3 octobre 2008. Il prendra la forme, d’une part, de trois demi-journées de communications et, d’autre part, d’une dernière demi-journée consacrée à une table ronde. Celle-ci sera l’occasion d’un débat sur la problématique du colloque entre différents acteurs de la bande dessinée : auteurs, éditeurs, universitaires et libraires.

Les propositions de communication sont à envoyer pour le 31 janvier 2008 au plus tard à Björn-Olav Dozo (bo.dozo@ulg.ac.be) et Fabrice Preyat (fpreyat@ulb.ac.be). Les propositions seront soumises au comité scientifique et les avis d’acceptation seront envoyés aux auteurs pour le 15 février 2008.

Comité scientifique Paul Aron (ULB/FNRS), Jean-Pierre Bertrand (ULg), Laurence Brogniez (FUNDP), Laurent Demoulin (ULg), Benoît Denis (ULg), Björn-Olav Dozo (ULg), Pierre Halen (Université de Metz), Véronique Jago-Antoine (Archives et Musée de la Littérature), Jean-Marie Klinkenberg (ULg), Denis Laoureux (ULB), Michel Otten, Pierre Piret (UCL/FNRS), Fabrice Preyat (ULB/FNRS), Marc Quaghebeur (Archives et Musée de la Littérature), Hubert Roland (UCL/FNRS), Jean-Maurice Rosier (ULB).

Appel à contributions : dossier « Simon Leys »

La revue Textyles , revue interuniversitaire des lettres belges de langue française, publiera en 2007 un dossier consacré à Simon Leys.

Après des études de droit et d’histoire de l’art à l’Université catholique de Louvain, de langue, de littérature et d’art chinois à Taiwan, Pierre Ryckmans entame, par le biais de la traduction et de recherches sur la peinture chinoise, une brillante carrière de sinologue, qui le conduit à enseigner en Australie, où il s’installe en 1970. Il devient Simon Leys au moment de publier Les Habits neufs du président Mao . Cet essai est suivi d’autres ouvrages polémiques, qui le placent sous les feux de l’actualité au début des années 80. Il poursuit sa carrière d’écrivain en diversifiant ses intérêts et en faisant preuve de talents multiples. Il traduit par exemple le classique américain de Richard Henry Dana, Deux années sur le gaillard avant et publie des essais sur Orwell, Confucius, Malraux, Simenon, Balzac, D.H. Lawrence, Gide, Hugo, Cervantès, etc., ainsi que des récits, comme La Mort de Napoléon et Les Naufragés du Batavia .

On s’aperçoit aujourd’hui que les textes de Simon Leys transcendent les circonstances dans lesquelles ils ont été écrits. Ainsi les Essais sur la Chine ont-ils été réédités et continuent-ils d’être lus, même par les générations qui n’ont pas connu le maoïsme. Un tel constat amène à considérer son entreprise comme proprement littéraire. Au-delà de sa valeur propre, son ouvre nous semble également constituer un objet de recherche intéressant de par les positions atypiques occupées par l’écrivain : au plan idéologique et politique, il évolue souvent à contre-courant et ses textes apportent par là même un éclairage singulier sur certains aspects ou « moments » du champ littéraire ; au plan esthétique, il s’illustre dans des genres relevant de ce qu’on appelle la littérature d’idées (essai et, plus récemment, recueil de citations), genres très peu reconnus en Belgique francophone ; au plan géographique, il est sans doute le plus international des écrivains belges, puisqu’il bénéficie d’une large audience tant dans le monde francophone que dans le monde anglo-saxon.

C’est sous ces différents angles que nous souhaitons aborder l’ouvre de Simon Leys, par la collection d’études portant (notamment) sur les aspects suivants :

1) les principes esthétiques : les théories explicites ou implicites de l’écriture et de ses enjeux, l’articulation des questions éthiques et esthétiques, les affinités et les influences (notamment de l’esthétique chinoise), la reprise et l’usage des genres (essai, anthologie, récit historique, conte philosophique, compte rendu critique, etc.), la question de la traduction, l’activité critique ;
2) les contextes historiques : la valeur polémique de l’ouvre (avec qui polémique-t-il, par quels canaux, selon quelles méthodes ?) ; la situation de Leys dans le champ littéraire (occupe-t-il une position d’intellectuel ?) ;
3) le rayonnement international, dont il s’agirait de prendre la mesure, notamment au travers d’une analyse des revues où publie Simon Leys (le Magazine littéraire New York Review of books .).

Les propositions de contribution sont à envoyer avant le 30 septembre 2006 à Pierre Piret : piret@rom.ucl.ac.be

Les articles (30 000 signes au maximum) sont attendus pour le 31 décembre 2006.

Appel à contributions : dossier « Littérature et Grande Guerre en Belgique »

L’intérêt renouvelé pour la guerre de 14-18 (voir par exemple le colloque 2005 de Cerisy-la-Salle « Mémoire et antimémoires du XXème siècle: la première guerre mondiale »), s’observe aujourd’hui non seulement à travers la multiplication des travaux d’historiens consacrés à cette période clé du XXème siècle mais encore à travers l’importance que lui accorde la littérature de fiction. Xavier Deutsch et Xavier Hanotte participent en Belgique à un regain d’intérêt international dont témoignent ailleurs Pat Barker, Sebastian Faulks, Claude Simon, Jean Rouaud ou Philippe Claudel, pour ne citer que quelques auteurs parmi les plus visibles. L’actualité cinématographique récente n’est pas en reste.

C’est dans ce contexte d’actualité de la Première Guerre mondiale que Textyles publiera en 2006 un numéro spécial consacré à la Littérature et la Grande Guerre en Belgique. L’ambition du volume est double : il s’agira d’une part de (re)visiter un corpus ancien qui a longtemps été négligé, de l’autre de s’interroger sur l’actualité thématique de la Grande Guerre. Il est permis d’espérer que des passerelles jetées entre la période de l’entre-deux-guerre et notre époque contemporaine viendront éclairer d’un nouveau jour la question de l’écriture de la guerre.

En effet, la Grande Guerre n’est pas seulement une période-charnière dans l’histoire de l’Europe, c’est aussi une époque qui voit s’opérer des changements significatifs dans l’image de la Belgique intra et extra muros. Elle représente encore un traumatisme par rapport auquel les différentes générations d’écrivains qui ont suivi n’ont cessé de se référer : l’exemple d’Henry Bauchau l’atteste de manière éloquente. Les positions sont multiples et ont pu varier selon les époques, puisqu’il peut s’agir pour l’auteur de témoigner, de mettre en garde mais aussi, à l’heure actuelle, de s’inscrire dans un lieu, de perpétuer une mémoire, de donner un sens à l’histoire belge et internationale.

En 14-18 et pendant la période de l’entre-deux-guerre, la Belgique a vu l’apparition d’écrivains de guerre d’importance, qui n’ont toutefois pas rejoint la liste des Barbusse, Dorgelès et Remarque : ainsi Max Deauville, dont on s’apprête à rééditer l’ouvre. D’autres auteurs méritent qu’on s’y attarde dans une perspective qui pourrait être historique ou contemporaine, générique ou thématique. Le succès, fût-il momentané, de la poésie de guerre – celle d’E. Verhaeren, mais aussi celle de L. Christophe, R. Lyr ou A. Giraud – requiert qu’on s’intéresse à son fonctionnement, de même que par ailleurs la réception de certains essais ; l’activité de propagandiste des célébrités littéraires belges à l’étranger (Europe, Amérique du Nord) mérite également l’attention. Les années 1930 ont vu l’apparition d’ouvrages qui se revendiquent du climat pacifiste de l’après-guerre mais qui sont souvent publiés par ceux qui sombreront dans la collaboration (Paul Colin, Robert Poulet). L’analyse du drame patriotique – avec M. Maeterlinck – appelle davantage que des généralités. Dans ce corpus généralement mal connu, les ouvrages de Camille Hanlet ( Les écrivains belges contemporains de langue française , tome II, Liège, H. Dessain, 1946, p. 1150-1175) et celui qui a été inspiré par Maurice Gauchez (Amicale des Ecrivains Anciens Combattants, Vingt ans après !… Récits, contes et impressions de la guerre 1914-1918, Bruxelles, Fred. Wellens) peuvent fournir un point de départ. On pourra s’interroger également sur les solidarités personnelles et institutionnelles nées du conflit mondial, par exemple sur les amitiés indéfectibles forgées au front (M. Thiry.), ou très loin du front (F. Hellens à Nice.).

A côté de la question du pacifisme, des regroupements thématiques peuvent s’établir autour de la littérature héroïque (M. Lekeux), du roman d’occupation (J. Tousseul, P. Broodcorens, E. Glesener, R. Vivier) ou du roman mettant en scène le retour du soldat (M. Deauville). De même certaines images fortes de la littérature de la Grande Guerre peuvent retenir l’attention : celle de l’invasion (M. Ley), celle de la mort, des conditions de vie ou encore des troupes coloniales.

Les propositions sont à transmettre à Hubert Roland ( roland@licg.ucl.ac.be ) et à Pierre Schoentjes ( pierre.schoentjes@ugent.be ) avant le 25 février 2006. Les contributions retenues seront à remettre avant le 30 juin.